A despedida do ano 1988

E pronto, dou por terminada a tarefa de resumir a história dos discos e das bandas de 1988. Ainda faltava falar de mais alguns trabalhos, mas no meu caso só faz sentido aborda-los neste ano de 2008 que está quase a acabar e por isso queria agradecer a todos aqueles que ajudaram a formar esta República.

Primeiro queria começar por agradecer ao Puto, à Sakiko Wang, ao Eduardo, à Lau, ao Malta, ao Barbed Wire, ao Noronha, ao André Faria, ao Dudes, ao iTeixeira, à Alice, à iMaria, ao Kay com especial abraço para o meu clube de fâs de Carrazeda de Ansiães e por fim ao Roque Santeiro.

Também queria agradecer aos ilustres desconhecidos que por aqui passaram como é o caso do Mancha, ao Luis Cardoso que com o seu comentário engrandeceu este blog pois ficamos todos a saber que o primeiro Maxi-Single da música portuguesa aconteceu em 1978 e pertence aos Arte & Oficio e finalmente ao M.A., que desconfio ter uma costela portuense o que me leva a crer que um dia irei conhecê-lo pessoalmente. Já agora aproveito para salientar o grande trabalho realizado pelo M.A. no seu April Skies.

Queria também agradecer a todos aqueles que me acompanharam nas dez sessões do "20 Years" e que aqui foram tratados com todo o carinho e estima possível. Obrigado a todos.
Queria também agradecer a TI e, como também sou educado, a SI.

Ainda não decidi o futuro desta República, mas tenho a certeza que não vou poder mais dispensar o tempo que é necessário para fazer um trabalho, no mínimo, razoável. Resta-me desejar um bom ano de 2009, deixando-vos com uma canção de 1988 retirada de um dos bons álbuns desse ano, "Tender Pervert" de Momus. Espero que gostem.

Discos Twenty Years: Fugazi "Fugazi" EP

O modo de trabalho dos Fugazi praticamente resume o Evangelho Indie que é, criar a própria editora, vender os discos e os bilhetes para concertos baratos e dar entrevistas para fanzines. No caso deles, fundaram a lendária Dischord que nasceu para que os Teen Idles, antiga banda de Ian MacKaye, pudesse lançar o seu trabalho. Hoje já tem mais de 20 anos de idade e está devidamente consolidada como um pilar fundamental para o rock independente americano das últimas décadas. É difícil de imaginar onde bandas como os Rage Against the Machine, Nirvana, Beastie Boys, Sleater-Kinney estariam hoje, se a Dischord não tivesse emergido no horizonte cultural dos anos 80. Uma boa amostra do que fez a editora pode ser encontrada na caixa, com 3 CDs, "20 Years Of Dischord", lançada em 2002.

Os Fugazi também foram famosos por ser a banda preferida do pessoal que seguia o chamado "Straight Edge" que é, antes de mais nada, uma música dos Minor Threat, a banda de hardcore que Ian MacKaye liderava na primeira metade dos anos 80, que serviu para baptizar um movimento comportamental dentro da cena punk. O straight-edge foi importante para provar que ser um punk não era sinónimo de ser imoral, violento, vândalo ou nazi. A filosofia straight-edge solicita aos seus seguidores que não consumam drogas, álcool, que não se entreguem a relações sexuais casuais e promíscuas, que pensem com uma mentalidade comunitária e que não se deixem nunca arrebatar pela violência.

A banda começou sua caminhada em 1987, na capital americana Washington e foi erguida das ruínas de algumas bandas importantes na consolidação do hardcore americano. Dos Minor Threat, banda que é hoje considerada uma das mais importantes da história do hardcore ,lado a lado com os Dead Kennedys e os Hüsker Dü, saiu o vocalista Ian McKaye. Dos Rites Of Spring, o guitarrista e vocalista Guy Picciotto. A banda foi completada pelo baixista Joe Lally e pelo baterista Brendan Canty. Através dos anos 90, lançaram, sempre via Dischord, os seguintes álbuns:
"13 Songs", que reúne os dois primeiros EPs lançados pela banda, o homónimo de 1988 e o "Margin Walker" de 1989; "Repeater", de 1990 que foi reeditado no mesmo ano com 3 faixas extra, que tinham sido lançadas no EP "3 Songs"; "Steady Diet Of Nothing", de 1991; "In On The Kill Taker" de 1993; "Red Medicine" de 1995; "Instrument", banda-sonora de um documentário sobre a banda editado em 1998; "End Hits" de 1999.

Foi há precisamente 20 anos e um dia que todo este pessoal viveu o "Waiting Room" desta forma

Este vídeo é para prestarem atenção à letra.

A despedida dos Hüsker Dü

Os Hüsker Dü foram uma das mais importantes bandas do underground americano durante os anos 80. Com uma sonoridade inovadora e revolucionária, a banda é sinónimo de power trio.

Formados em St. Paul, Minnesotta por Bob Mould, na voz e guitarra, Greg Norton, no baixo e Grant Hart, na voz e bateria, os Hüsker Dü começaram, em 1979, a tocar hardcore inspirado e influenciado pelo cenário californiano. Com as composições e vocalizações a cargo de Bob Mould e Grant Hart, o início da carreira da banda era concentrado num som agressivo e rápido, remanescente de bandas como Black Flag, Minor Threat e Dead Kennedys. Na sequência, o som da banda foi ficando mais elaborado sendo o ponto chave dessa mudança o álbum duplo "Zen Arcade" de 1984 e a partir daí, os Hüsker tornaram-se num ponto de referência para o chamado indie rock durante os anos 80 e 90.

Depois de lançarem em 1985, pela SST, "New Day Rising" e "Flip Your Wig", os Hüsker Dü tornaram-se na primeira banda independente, pós-punk, da primeira metade da década de 80 a assinar um contracto com uma grande editora, a Warner Brothers, onde editaram "Candy Apple Grey", em 1986 e "Warehouse: Songs And Stories", o seu ultimo trabalho, em 1987.

Os motivos que levaram ao fim da banda são os mesmos de sempre, a dependência de droga e álcool. Neste caso os protagonistas foram Mould, que muito cedo fica recuperado e Hart que não demonstrava sinais de recuperação, ficando grande amigo da heroína.

Hart recuperou-se do abuso de drogas e formou uma nova banda, os Nova Mob. Greg Norton tornou-se chefe de cozinha em restaurantes de Minneapolis. Bob Mould começou uma carreira a solo, explorando sonoridades mais intimistas e acústicas e após lançar dois álbuns, "Workbook" (1989) e "Black Sheets of Rain" (1990), forma o trio Sugar em 1992.

Para ouvir deixo-vos com "Something I Learned Today", tema retirado do duplo álbum "Zen Arcade" e para vêr deixo-vos com mais uma das minhas homenagens a um canadiano que teve a feliz idéia de realizar um vídeo por dia durante um ano, onde ele mostra partes da sua bonita cidade, Hamilton (Ontário, Canada), a dançar. Já o tinha mostrado a dançar o "Sex Beat" dos Gun Club e o seu nome é Mike. Viva os Hüsker Dü e viva o Mike.

Os 4 senhores, Bob, Leonard, Neil e Tom em 1988

São quatro protagonistas maiores da história da música, que dispensam qualquer tipo de apresentação. Todos eles começaram as suas carreiras na década de 60, excepto Tom Waits que a inicia nos inicios da década de 70. Passados 20 anos, todos eles continuam no activo, a subir aos palcos com o estatuto de mitos que foi conquistado ao longo do tempo. Este ano todos eles passaram por Portugal e mais uma vez a excepção foi a de Tom Waits que não se lembrou de nos colocar na sua esgotadíssima digressão europeia.

Discos Twenty Years - Bob Dylan "Down in the Groove"



Robert Allen Zimmerman aka Bob Dylan nasceu em 24 de Maio de 1941, em Duluth, Minneapolis, E.U.A.. A sua imagem com a guitarra e a harmónica e a sua inconfundível voz fanhosa, tem, só por si, um efeito poderoso. Este é provavelmente um dos discos menos interessantes de Bob Dylan, constituído na sua maioria por versões. Uma das últimas passagens por Portugal foi em 2004 no Festival de Vilar de Mouros. Este ano no dia 11 Julho actuou no Festival Optimus Alive.


Discos Twenty Years - Leonard Cohen "I´m Your Man"



Leonard Cohen nasceu em 21 de Setembro de 1934 em Montreal, Canada. Começou por ser escritor, com quatro livros publicados, mas na segunda metade da década de 60 resolve ser o Dylan canadiano. Músico e escritor de canções, é facilmente reconhecido pela sua voz grave e pelo modo como canta a impossibilidade do amor, as mulheres, a solidão, os heroísmos e outras ilusões. Este disco é uma das suas obras obrigatórias e mostra tudo aquilo que acabei de escrever. Depois de dois concertos em 1985 e 1988, este ano regressou a Portugal, dia 19 de Julho, para mais um no Passeio Marítimo de Algés.




Discos Twenty Years - Neil Young "This Note´s for You"



Neil Young nasceu em 12 de Novembro de 1945 em Toronto, Canada. A sua atitude é de rocker que o tornou uma espécie de referência histórica para o movimento grunge. De todos os músicos que aqui são referidos é ele quem transporta, com mais convicção, o estandarte do rock´n´roll.Nunca abandonou o seu estilo, que viajou entre o folk e o rock, e manteve-se fiel às suas causas socias e políticas. Este disco foi um fracasso comercial e era evidente que ele para ganhar o seu público de volta teria de voltar à fazer o mesmo tipo de música que eles tinham gostado, uma década antes. Neil Young actuou este ano em Portugal no Festival Optimus Alive no dia 12 de Julho.




Discos Twenty Years - Tom Waits "Big Time"



Thomas Alan Waits nasceu em 7 de Dezembro de 1949 em Pomona, na Califórnia, E.U.A.. A extrema rouquidão da sua voz, combinada com interpretações densas, tornou-o num dos artistas mais cultuados do jazz e blues da sua geração. Para além de ser cantor e compositor, ele ainda acumula uma carreira como actor, aparecendo em diversos filmes do realizador de cinema Francis Ford Coppola, de quem Waits é muito amigo. Foi também nomeado para um óscar pelas suas canções no musical "One From the Heart", onde ele também desempenha o papel principal. Este disco é o resultado de um filme concerto-teatral, fruto de uma colaboração entre o casal, Kathleen Brennan e Tom Waits. Como é muito raro ele fazer digressões, este filme é um momento único, que nos faz lamentar a perda dos seus concertos ao vivo.

20 YEARS PARTY PEOPLE (PART X)

Amanhã vou realizar a última festa dos "20 years" e para a edição X tinha de encontrar o convidado X que é o meu amigo Fernando Sousa aka Fernando X-Wife.

O Fernando é o irrequieto baixista dos X-Wife e é uma daquelas figuras que, desde 1999, me fui habituando a vêr crescer. Citando a Sakiko, a sua maior admiradora, todo ele é "feito da nobre fibra mercediana".

Confesso admirador do homem e da obra de Bob Dylan, o Fernando começou a ouvir música um pouco tarde e foi graças ao seu pai que, ao oferecer-lhe uma guitarra, o faz despertar para esta paixão. A aprendizagem do instrumento foi muito rápida e foi feita a imitar as guitarras de dois álbuns, o "Siamese Dream" dos Smashing Pumpkins e o "The Bends" dos Radiohead que curiosamente são, para mim, os melhores trabalhos das duas bandas. A vontade de fazer parte de uma banda era tão grande que o faz responder a um anúncio e como consequência começa aqui a sua carreira musical como guitarrista dos Silky, uma banda de glam rock. Apesar de ter sido uma experiência curta, os Silky conseguem tocar no Canadá, local onde também gravam o seu disco de estreia. Depois seguiram-se os Stealing Orchestra e em 2002 os X-Wife, banda que forma com dois amigos de longa data, o Rui Maia e o Jonas.

Os X-Wife são a banda do momento com uma história contada através de três álbuns e um reconhecimento que vai muito além das fronteiras portuguesas. Sou grande admirador da banda e sinto-me muito honrado por eles terem escolhido as pedras d´"O meu Mercedes..." para forrarem partes do seu vídeo de estreia.

Amanhã, vai ser também uma noite de estreia para o Fernando, onde a canção irá ser a grande aposta da noite.

Discos Twenty Years - The Pogues " If I Should Fall From Grace With God "

Demonstrando que o espírito punk pode viver na música irlandesa tradicional, os Pogues foram uma das bandas mais radicais de meados dos anos 80. Liderados por Shane MacGowan, cuja voz incompreensível muitas vezes disfarçava a poesia absoluta das suas canções, os Pogues foram inegavelmente políticos, sendo muitas das suas canções explicitamente a favor do liberalismo da classe trabalhadora. Até ao final da década de 80 o abuso de álcool e droga de MacGowan começava a mutilar a banda, forçando-a a despedi-lo para conseguirem sobreviver. Os Pogues seguiram sem ele a partir de 1991 (Joe Strummer dos Clash chegou fazer parte dela nesta altura), tocando para um público cada vez mais reduzido até 1996 ano em que colocaram um ponto final na carreira.

Shane MacGowan, um punk irlandês inspirado pelos The Clash, formou os Pogues em 1982 depois de conhecer Spider Stacy numa estação de metro em Londres, onde Stacy tocava flauta. Os dois começaram a ensaiar juntos e recrutaram um velho conhecido de Macgowan, James Fearnley para tocar guitarra, Jem Finer para o banjo, Andrew David Ranken para a bateria e Cait O'Riordan para o baixo. Através das suas actuações excitantes, selvagens e embriagadas, os Pogues muito cedo começaram a ganhar grande reputação e em 1984 acompanharam os Clash, como banda suporte, durante a sua digressão de Verão e no final deste ano lançaram o aguardado debute "Red Roses for Me". No início de 1985, o guitarista Philip Chevron junta-se à banda e pela mão do ilustre Elvis Costello é lançado "Rum Sodomy and the Lash" o álbum a partir do qual os descobri e que me faz recuar no tempo de uma forma única, porque foi daqueles discos que mais tempo permaneceu com uma agulha em cima. Foi sem dúvida o disco que mais me fez dançar na cave da casa do Rui Jorge, com os meus amigos Fernando Jorge, Joca e Fernando Paulo. Em 1987 participaram no filme de Alex Cox "Straight To Hell" e no final do mesmo ano, Cait O'Riordan deixa a banda para se casar com Elvis Costello, sendo substítuida por Darryl Hunt. No início de 1988, com produção de Steve Lillywhite lançaram este "If I Should Fall from Grace with God ". Em 1989 lançaram "Peace and Love" e é também neste ano que acontece a primeira e aguardada visita a Portugal para dois concertos alcoólicamente inesquecíveis, sendo o primeiro no Pavilhão das Antas, dia 29 de Abril e o segundo no Coliseu de Lisboa no dia seguinte. Em 1990 é editado "Hell´s Ditch", o último disco para MacGowan. Três anos depois é lançado "Waiting for Herb", seguindo-se passados outros três anos "Pogue Mahone" o último álbum da carreira cujo título recorda o primeiro nome da banda cuja tradução do gaélico para o inglês é "Kiss my ass".

Para além da banda ter sido claramente radical, eles também tiveram sentido de humor, que foi claro no seu maior sucesso comercial que foi o cântico de Natal "Fairy Tale of New York", um dueto entre MacGowan e Kirsty MacColl, que foi muito bem aproveitado pelo realizador de cinema Richard LaGravenese num dos meus filmes preferidos "P.S. I Love You" e que é retirado deste álbum com vinte anos que vos trago hoje. Resta-me desejar um Bom Natal.

Discos Twenty Years - Big Audio Dynamite "Tighten Up, Vol. 88"

Em 1983, depois de Mick Jones ter sido despedido dos Clash por Joe Strummer e Paul Simonon, ele formou os Big Audio Dynamite (B.A.D) um ano depois para continuar as experiências funk utilizadas no álbum "Combat Rock" dos Clash. A formação original da banda incluiu Jones na guitarra e voz, Don Letts nos efeitos e segunda voz, Greg Roberts na bateria, Dan Donovan nos teclados e Leo "E-Zee Kill" Williams no baixo. Em 1985 os B.A.D. lançam o single de estreia "The Bottom Line" e no final do mesmo ano é lançado o primeiro longa duração, o aclamado "This is Big Audio Dynamite" donde são extraídos os hit singles "Medicine Show" e "E=MC2".



No final de 1986, o segundo álbum dos B.A.D. "No. 10, Upping Street", teve a participação do antigo companheiro de Mick Jones, Joe Strummer, tanto na produção como nas letras e mais uma vez, esta dupla é responsável por mais um hit single chamado "V. Thirteen" encerrando, diria eu, um "casamento" cheio de inspiração que uniu estes dois musicos durante 10 anos.



Depois de um intervalo de dois anos, em 1988 a banda lança este álbum, menos conseguido, "Tighten Up, Vol.88" que no ano seguinte é corrigido pelo quarto trabalho "Megatop Phoenix", graças aos singles "Contact" e "James Brown".No final de 1989 a banda separa-se e conhece uma nova formação liderada por Jones com Gary Stonadge no baixo e voz, Chris Kavanagh na bateria e voz e Nick Hawkins na guitarra e voz. Letts, Williams, e Roberts formaram os Screaming Target e Donovan foi recrutado pelos Sisters of Mercy. Em 1991 os B.A.D. II lançaram "The Globe" e em 1994 "Higher Power" já com o nome reduzido a Big Audio, por vontade de Jones. Em 1995 lançaram "F-Punk" cujo single "I Turned Out a Punk" foi muito famoso nas college radio americanas. Mick Jones aparece, mais tarde na produção de discos notáveis como é exemplo "Up the Bracket" dos Libertines.

HOMENAGEM - Joe Strummer

Joe Strummer, ou melhor, John Graham Mellor nasceu no dia 21 de Agosto de 1952, em Ancara, na Turquia, devido à profissão do pai que era diplomata e ali tinha sido colocado. Passou a sua infância em colégios internos e já em Londres, na sua adolescência, o jovem Strummer começa a apreciar rock e reggae. A sua carreira é iniciada muito cedo com actuações nas ruas, já com o nome artístico que tinha adoptado. Em 1974, formou os 101'ers mas logo depois de assistir a um concerto dos Sex Pistols, em 1976, resolve apostar em algo novo, mudando as suas direcções musicais saindo dos 101´ers logo após o lançamento de "Keys to Your Heart", primeiro e único single da banda e entra nos London SS, a banda de Mick Jones, Paul Simonon e Topper Headon que após esta formação se passou a chamar The Clash. O resto foi a história contada através de sete álbuns e muitos mais singles e EPs.

Como líder e autor dos Clash, Joe Strummer criou algumas das melhores músicas de punk rock e rock´n´roll de todos os tempos. Strummer ainda foi mais ousado expandindo o punk para sons mais próximos do reggae, dub e rockabilly. A sua rebeldia e as suas posições sociais e políticas também ajudaram a encher algumas das suas canções.

Em 1986, os Clash acabaram definitivamente. Strummer volta a colaborar com Mick Jones, que em 1983 já tinha abandonado os Clash e escreve algumas canções para o segundo álbum dos Big Audio Dynamite. Logo depois de incluir 2 músicas na banda sonora de "Sid and Nancy", um filme sobre a vida de Sid Vicious do realizador Alex Cox, Joe Strummer tenta uma carreira como actor de cinema, aparecendo em filmes de Alex Cox ("Walker" e "Straight to Hell"), Robert Frank ("Candy Mountain") e Jim Jarmusch ("Mystery Train"). Em 1989 grava o seu primeiro álbum a solo, "Earthquake Weather" e entra na banda The Pogues, assumindo a voz e a guitarra. Em 1991 abandona totalmente a carreira de músico só a retomando em 1996 quando participa na gravação de "England´s Irie", um single dos Black Grape. Em 1999 lança o seu segundo álbum, "Rock Art and the X-Ray Style", um álbum que mostra um novo rumo musical que mais uma vez é demonstrado no trabalho seguinte "Global a Go-Go", lançado em 2001.

No dia 22 de Dezembro de 2002, quando estava a meio das gravações do seu quarto álbum "Streetcore" que é lançado em Outubro de 2003, Joe Strummer morre repentinamente de um ataque cardíaco na sua casa em Somerset, Inglaterra. Seis anos depois e para o recordar, "London Calling" um tema onde ele assume a voz , retirado do álbum dos Clash com o mesmo nome, considerado um dos maiores clássicos do rock mundial graças à mistura de géneros musicais, passeando desde o rockabilly até o blues, do punk rock ao reggae.

Discos Twenty Years - Tuxedomoon "Ten Years in One Night"

Os Tuxedomoon foram formados em 1977 , na cidade de São Francisco, por dois estudantes de música, Blaine L. Reininger (guitarra,teclados e violino) e Steven Brown (teclados, saxofone e outros instrumentos). As relações que Brown tinha com as companhias de teatro locais foram bastante proveitosas pois para além de fornecerem equipamento vieram também de lá vocalistas ocasionais como foi o caso de Gregory Cruikshank e Victoria Lowe, mas o contributo mais frequente e mais importante foi o do vocalista Winston Tong, a voz de dois dos meus temas preferidos "The Stranger" e "In a Manner of Speaking" que em 2004 foi transformado pelos Nouvelle Vague numa das mais lindas versões de sempre.

O punk e a new wave eram a grande novidade da época e por isso preenchia a cena musical de São Francisco. Em 1978 os Tuxedomoon conseguiram fazer a primeira parte de um concerto dos Devo e pouco tempo depois lançaram o seu fabuloso primeiro single, "Pinheads on the Move". Lowe deixa a banda antes de editarem o seu primeiro fantástico EP, "No Tears", que apresentou dois membros intermitentes Michael Belfer, no baixo e Paul Zahl, na bateria. Ainda em 1978 Tong e Belfer deixam temporariamente a banda e Peter Principle entra como membro fundamental, tornando os Tuxedomoon um trio (Brown, Reininger,Principle) com músicos convidados.

Em 1979, os Tuxedomoon assinaram com a editora dos Residents, a Ralph Records , facto que lhes concedeu grande destaque e exposição. Em 1980, sentindo que as suas ideias seriam melhor compreendidas pelos europeus, a banda fez uma longa digressão pela Europa, para apresentar o seu trabalho "Half Mute", que foi acompanhada por Winston Tong e pelo realizador de cinema e artista visual Bruce Geduldig, o grande responsável pelos efeitos visuais dos espectáculos dos Tuxedomoon. Em 1981, depois de editarem "Desire", a banda muda-se permanentemente para Roterdão, onde Reininger começou uma carreira a solo. Em 1982 os Tuxedomoon editaram "Divine" uma obra encomendada para uma das mais famosas e conceituadas companhias de dança do mundo, a Maurice Bejart Ballet. Em 1983 Reininger resolve dar mais atenção à sua carreira a solo e é substituído por Frankie Lievaart e Luc Van Lieshout.

Em 1985 lançaram "Holy Wars", o trabalho mais reconhecido e consequentemente o seu maior sucesso comercial. Neste ano Tong abandonou a banda de forma definitiva. Em 1986 o multi-instrumentista Ivan Georgiev entra na banda para encher o som do álbum "Ship of Fools". Em 1987 lançaram "You" o último álbum de estúdio da primeira fase da banda e tal como Reininger, Brown, Principle e Tong iniciaram carreiras a solo.

Em 1988, em tom de despedida é lançado este "Ten Years in One Night", um disco obrigatório que não é mais que uma recolha de temas tocados ao vivo na Holanda, Italia, Alemanha e Japão. É também um disco nobre pois parte dos lucros foram doados a instituições cientificas que pesquisavam e investigavam o vírus de uma nova doença contagiosa que surgia no mundo, a SIDA.

Em 2004 depois de algumas reedições de trabalhos anteriores e lançamento de discos ao vivo, os Tuxedomoon ressuscitaram e lançaram um novo disco, "Cabin in The Sky" que teve como resultado a primeira visita a Portugal. Foi no dia 7 de Novembro no Teatro Aveirense (Festival Sons em Trânsito) que os Tuxedomoon se apresentaram para um concerto memorável que tive o prazer de desfrutar ao lado de amigos que partilhavam o mesmo culto, o Gonçalo, a Diana, os meus compadres Zé e Guida e a Nucha, a minha eterna companheira. Foi também durante este concerto que tive o primeiro contacto com o Dinis, o meu segundo filho.
Em 2005 voltaram a Portugal, para duas datas, uma na Casa das Artes de Famalicão, dia 12 de Abril e outra em Lisboa, no Fórum Lisboa, no dia seguinte.
Em 2006 lançaram "Bardo Hotel Soundtrack" e em 2007 "Vapour Trails" que os fez regressar a Portugal para o apresentar no dia 16 Fevereiro no Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre e meses depois no dia 13 Outubro na Casa da música, Porto.

Top Ten 1988: The House of Love "Christine"

Discos Twenty Years - The House of Love "The House of Love"

Formados em Londres por Guy Chadwick na voz e guitarra, Terry Bickers na guitarra, Andrea Heukamp na segunda voz e guitarra, Pete Evans na bateria e Chris Groothuizen no baixo, os House of Love atrairam a atenção de Alan McGee, patrão da Creation Records que lançou "Shine On", primeiro single da banda, em 1987 com grande sucesso.


The house of love - Shine on
Vezi mai multe video din Muzica
Para promoverem o single fizeram diversos concertos na Inglaterra mas perderam Heukamp, que deixou a banda. Os House of Love resolveram continuar o seu trabalho como um quarteto e em 1988 lançaram, o primeiro trabalho de longa duração que foi este álbum homónimo, amplamente aclamado pela crítica, sendo considerado um dos melhores discos do ano. A este trabalho pertence a música "Christine", maxi-single que finaliza a minha lista dos melhores de 1988.

No ano seguinte a banda assinou com a PhonoGram/Polygram e lançou mais dois singles, "Never" e "I Don´t Know Why I Love You". No final de 1989 aconteceu outra baixa, desta vez é Bickers a deixar a banda e para o seu lugar entrou Simon Walker. Em 1990 lançaram o segundo disco, também ele homónimo, pela editora Fontana. O segundo trabalho mostra um desvio no som da banda, que apostou numa aproximação ao brit pop de bandas como os Stone Roses e Happy Mondays, deixando as semelhanças com os Smiths e Jesus and Mary Chain para trás. Neste álbum regravam "Shine On", o primeiro single da carreira.
Depois da digressão de divulgação do disco, Walker deixa a banda e entra Simon Mawby. Com a nova formação, em 1992, os House of Love lançaram "Babe Rainbow", que teve óptimas críticas mas péssimas vendas. O álbum não foi entendido pelo público, que na época estava mais ligado ao som vindo de novas bandas como os Oasis e Blur e também ao grunge vindo de Seatle.

Com todas estas dificuldades a banda resolveu cessar as actividades em 1994, logo após o lançamento do álbum "Audience With the Mind", que foi gravado em apenas duas semanas e já sem a força dos anteriores.
Em 2005, aproveitando a onda de regressos que assolaram a música a nível mundial, os House of Love também ressuscitaram e lançaram "Days Run Away", um bom disco que passou totalmente despercebido ao grande público.

Top Ten 1988: Spacemen 3 "Revolution"

Em 1982, Pete Kember aka Sonic Boom e Jason Pierce, ambos nascidos no dia 19 de Novembro de 1965, formaram os Spacemen 3 em Rugby, Warwickshire, Inglaterra.
Boom e Pierce eram os vocalistas e tocavam guitarras e teclados, mais tarde acrescentaram uma secção rítmica entregue a Pete Baines e Rosco com quem, durante 4 anos, passaram a ensaiar este projecto cósmico. Em 1986, a banda lançou o seu álbum de estreia "Sound of Confusion" pela editora Glass Records. No inicio a banda soava um pouco a banda punk-rock de garagem, mas a sua música rapidamente desenvolveu-se para ser classificada como o novo psicadelismo inspirada e influênciada por bandas da segunda metade da década de 60, sendo os Velvet Underground, The Stooges e MC5 os maiores exemplos. O segundo álbum "The Perfect Prescription", de 1987, foi o primeiro a vincar o estilo distinto da banda.

Em 1989 Baines e Rosco foram substituídos por Jon Mattock e Will Carruthers e é com este último que gravaram e editaram o clássico "Playing with Fire" que continha esta música, "Revolution" que fora lançada em finais de 1988 no formato maxi-single.


Apesar da adição de novo sangue à sua formação, começaram os problemas na banda devido ao conflito de personalidades entre Boom e Pierce e às suas crescentes dependências de drogas. Embora existissem todos estes problemas, em 1991 a banda conseguiu lançar o último álbum da carreira, "Recurring" que teve a particularidade de apresentar as músicas de Boom no lado A e as músicas de Pierce no Lado B.
Logo depois os Spacemen 3 acabaram e Jason Pierce juntamente com Carruthers e Mattock formaram os Spiritualized, continuando desta forma o culto às explorações das guitarras sónicas e das diversas cores que delas podemos obter.
Artigos relacionados: Since 1988, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine

A despedida dos The Housemartins

Os Housemartins foram uma das mais populares bandas do movimento indie pop dos anos 80 na Inglaterra e conseguiram, na sua curta carreira, conquistar os críticos e uma legião de fãs com as suas canções simples e uma mistura de ingenuidade com o conhecido sarcasmo inglês.
Foram formados em 1984, na cidade de Hull, por Paul Heaton, voz e guitarra, Ted Key, na guitarra, Stan Cullimorer, baixo, e Hugh Whitaker, bateria.
A banda cultivava uma imagem tipicamente inglesa, regada de cinismo e senso de humor em relação à política britânica e ao dia-a-dia do país. Em 1985 assinam com a editora Go! Discs e no final do mesmo ano trocam de guitarrista, saindo Key e entrando Norman Cook (Fatboy Slim). Ainda em 1985 lançam o seu primeiro single, "Flag Day". No ano seguinte editam os singles "Caravan of Love" e "Happy Hour" que se transformaram num sucesso instantâneo, abrindo espaço para o lançamento do primeiro álbum "London 0 Hull 4", uma brincadeira futebolística com a cidade natal da banda.

Com o sucesso do primeiro álbum, os Housemartins ganham o prémio de banda revelação do ano e começam a gravar o segundo álbum. Antes mesmo do começo dos trabalhos, o baterista, Hugh Whitaker, deixa a banda e é substituído por Dave Hemmingway. "The People Who Grinned Themselves to Death" é lançado em 1987 e vem recheado de sucessos , como é exemplo as canções "Five Get Over Excited","Build" e "Me and the Farmer".

Em 1988 a banda acabou antes de conseguir ser a mais popular do Reino Unido e ao mesmo tempo é lançada a colectânea "Now That´s What I Call Quite Good!", incluindo todos os singles e várias raridades da banda.
A história que é contada acerca do final da banda é a mesma que faz acabar tantas outras e neste caso, Heaton e Cook passavam por tensões criativas, com o vocalista querendo enveredar pelo jazz-pop e o baixista querendo caminhar para a dance music. As diferenças foram mais acentuadas e notadas nas carreiras pós-Housemartins dos dois, com Norman Cook a criar os Beats International, que conseguiram alguns sucessos durante os anos 90 ("Won't Talk About It","Dub be good to me") e mais tarde o sucesso que seria muito maior com a sua versão DJ e produtor sob a alcunha de Fatboy Slim. Já Paul Heaton formou os Beautiful South juntamente com Hemmingway, dos Housemartins. Os Beautiful South mantiveram a estética dos Housemartins, mas com melodias e arranjos mais complexos conseguindo também fazer canções bem sucedidas durante os anos 90.

Discos Twenty Years - Lloyd Cole & The Commotions "From the Hip" ep

Nascido em 31 de Janeiro de 1961 em Buxton, Inglaterra, Lloyd Cole formou os The Commotions em 1982, enquanto cursava filosofia na Universidade de Glasgow. Originalmente, a banda era formada por Blair Cowan (teclados), Neil Clark (guitarra), Lawrence Donegan (baixo) e Stephen Irvine (bateria).

Observado durante as apresentações da sua banda em universidades e bares locais, Cole começou a chamar a atenção de alguns produtores e empresários pela qualidade das composições e das letras. O que impressionava muito o público, era o facto de não ter nenhum disco gravado e de nunca terem entrado em estúdio. Foram procurados pela Polydor britânica e assinaram o seu primeiro contrato em 1983. Lançaram o seu primeiro disco em 1984, "Rattlesankes" cujas letras das músicas traziam referencias a clássicos da cultura intelectual como filmes (Jules et Jim de François Truffeaut) e escritores (Simone de Beauvoir e Norman Mailer) facto que agradou bastante à crítica especializada. Em 1985 lançaram "Easy Pieces" que trazia músicas como "Lost Weekend" e "Brand new friend" que é considerado até hoje um dos seus melhores singles ao lado de "Perfect Skin". O terceiro álbum da banda, "Mainstream" foi lançado em 1987 e é trazido no ano seguinte a Portugal, país que sempre o recebeu de forma calorosa, para 2 concertos no Infante Sagres, Porto e Dramático de Cascais. No dia 18 de Março de 1988, o trabalho na Rádio deu-mo a possibilidade de conhecer pessoalmente Lloyd Cole na sua primeira visita a Portugal, de quem recordo o porte, a educação e a disponibilidade para me conceder uma entrevista exclusiva depois de ter chegado atrasado à conferência de imprensa.

Em 1988, Lloyd Cole acabou com os Commotions, sendo este Ep "From the Hip" o último trabalho editado e muda-se para Nova York com a intenção de iniciar uma carreira a solo. O disco intitulado "Lloyd Cole" foi lançado em 1990 e, apesar de ter sido lançado por uma editora pequena, foi bem recebido pela crítica. Em 1991 foi lançado "Don´t get Weird on me Baby", que na opinião do próprio Cole, foi o melhor disco de toda a sua carreira. Em 1993 lançou o disco "Bad Vibes", que traduziu um esforço de Cole em misturar música psicadélica com electrónica, antecipando o que muitas bandas do brit-pop vieram a fazer poucos anos depois. Em 1995 lançou o disco "Love Story" que contou com a participação do guitarrista Neil Clark dos Commotions. Em 2001, Lloyd Cole lançou o álbum "The Negatives", nome que deu à sua banda de apoio. Em 2004, Cole lançou o álbum "Music in a Foreign Language" apenas em vinyl. Gravado em sua casa, o álbum tem uma cover de "People Ain´t No Good" de Nick Cave e é de difícil assimilação e, até pelo seu formato, passou despercebido ao grande público. Em 2006 lançou "Anti-Depressant" e está já a preparar o próximo trabalho, "Cleaning Out the Ashtrays" que será editado no próximo ano.

Após mais de 25 anos de carreira e um sem número de presenças em Portugal ficam aqui registados (alguns) dos seus concertos:

18.Mar.1988-Pav.Infante Sagres

19.Mar.1988-Pav.Dramático de Cascais

20.Nov.1992-Coliseu de Lisboa
21.Nov.1992-Coliseu do Porto

31.Mai.2003-Centro Cultural de Angra do Heroísmo

02.Jun.2003-FNAC Chiado

10.Jul.2004-Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz
28.Ago.2004-Óbidos.
01.Out.2005-Ermesinde (concerto grátis)
11.Mai.2006-Cine-teatro António Lamoso de St. Maria da Feira
12.Mai.2006-Cine-teatro Paraíso de Tomar
13.Mai.2006-Cine-teatro de Alcobaça
14.Mai.2006-Auditório do Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, Moita
21.Nov.2006-Aula Magna, em Lisboa
23.Nov.2006-Sala Batalha, no Porto
24.Nov.2006-Centro Cultural de Angra do Heroísmo
25.Nov.2006-Teatro Micaelense, Ponta Delgada
03.Ago.2007-Royal Golf Corse, Vale do Lobo
24.Ago.2007-Parque de Feiras e Exposições de Grândola
01.Nov.2007-Teatro Aveirense

30.Mai.2008-Forum Cultural de Alcochete

13.Set.2008-Parque Central da Amadora (concerto grátis)

Discos Twenty Years - Echo & the Bunnymen "New Live and Rare"

As origens da banda remontam ao final dos anos 70, quando Ian McCulloch, Pete Wylie e Julian Cope formaram os The Crucial Three. Em 1978, Cope e Wylie deixam a banda para formar os Teardrop Explodes e os Whah!, respectivamente e McCulloch, juntamente com Will Sergeant, criaram o duo Echo, utilizando uma caixa de ritmos em substituição da bateria. No mesmo ano, o baixista Les Pattinson junta-se à banda, e realizam o seu primeiro concerto ao vivo no clube "Eric", em Liverpool, com o nome Echo & The Bunnymen.

Em Março de 1979 lançaram o primeiro single "Pictures on my wall" que lhes permitiu fazerem o primeiro concerto em Londres, com os Joy Division e Teardrops Explodes, onde conheceram Pete de Freitas que viria a ser chamado para tocar com a banda logo após a assinatura do contracto com a Korova. O primeiro trabalho "Crocodiles" foi lançado em julho de 1980 com grande sucesso. No ano seguinte lançam "Heaven up Here". Mantendo a tradição de um álbum por ano, no final de 1982 chega "Porcupine", considerado pela banda como um trabalho autobiográfico. Já em 1984, lançam o que foi considerado o melhor álbum da banda, "Ocean Rain", com o clássico "Killing Moon" que segundo Ian McCulloch é a música mais perfeita que ele fez. Em Novembro de 1985 lançaram a colectânea "Songs to Learn & Sing" que inclui o inédito, "Bring on the Dancing Horses". Em 1987 lançaram o álbum homónimo que foi considerado o trabalho mais pop da banda.

Em 1988 McCulloch saí da banda e a editora lança este "New Live and Rare", uma compilação de 7 temas ,constituída na sua maioria por versões, que não deixa de ser um tributo às bandas que foram as suas influências. Deste disco fazem parte versões de "People are Strange" dos Doors, "All you need is Love" dos Beatles, "Paint it Black" dos Rolling Stones, "Run Run Run" dos Velvet Underground, "Friction" dos Television e duas novas roupagens para os temas "Do it Clean" e "The Killing Moon".



No verão de 1989 a tragédia atingiu a banda com a morte por acidente de automóvel de Pete de Freitas. Apesar de, em pouco tempo, terem perdido o vocalista e o baterista, a banda tenta manter-se com um vocalista novo, Noel Burque e editam o fraco e desastrado "Reverberation" em 1990.

Depois de uma carreira a solo constituida por 2 trabalhos mas completamente falhada e de mais um deslize com o projecto Electrafixion, Ian McCulloch ressuscita os Echo que lançaram, em 1997, "Evergreen", um disco que passou quase despercebido. Em 1999 já sem o baixista Les Pattison, acontece mais um trabalho, "What Are You Going to Do With Your Life?". Passados dois anos lançaram "Flowers", considerado pela critica inglesa como um dos melhores discos da banda e no ínicio de 2002 seguiu-se um álbum duplo ao vivo, "Live in Liverpool". Em 2005 regressaram com "Siberia" para depois lançarem mais dois trabalhos ao vivo, "Me, I´m all Smiles" em 2006 e "Breaking the Back of Love" neste ano.

A primeira vez que visitaram Portugal foi no dia 31 de Julho de 1982, no Festival Vilar de Mouros onde, na altura, repartiram o palco com os Heróis do Mar e os Stranglers. Sem certeza, em 1985 vêm ao Infante Sagres do Porto. Vinte e três anos depois regressaram ao Festival de Vilar de Mouros a 29 de Julho.

Discos Twenty Years - Julian Cope "My Nation Underground"

Julian Cope é um dos génios que apareceram na década de 80 e que hoje vivem em plena obscuridade.
Nasceu em Outubro de 1957 em Deri, País de Gales. Em 1976 mudou-se para Liverpool onde conheceu Ian Mcculloch com quem formou ao lado Pete Wylie os Crucial Three, que não duraram mais de um mês porque Ian McCulloch deixou a banda para construir um sucesso chamado Echo and Bunnymen. Julian Cope formou os Teardrop Explodes com quem gravou dois clássicos, "Killimanjaro" de 1980 e "Wilder" de 1981.
Em 1982 depois de uma fracassada tour americana os Teardrop Explodes acabaram, mas ainda deixaram um disco inacabado que resultou no álbum "Everybody Wants to Shag Teardrop Explodes" lançado em 1990.
Em Março de 1984 Julian Cope faz a sua estréia a solo com o álbum "World Shut Your Mouth" e em Outubro do mesmo ano é editado o seu segundo trabalho "Fried" que tem uma recepção mais calorosa que o seu antecessor.


Em 1986 Cope assinou um contracto com a Island Records. Depois da edição de um mini-lp, em 1987 é lançado "Saint Julian", o seu álbum de maior sucesso do qual fazem parte os singles "Trampolene" e "World Shut Your Mouth".


Em Outubro de 1988 é lançado este novo LP, "My Nation Underground". Os singles disponíveis foram "Charlotte Anne" e "Five O'Clock World". Para Cope este disco foi uma decepção, elegendo-o o menos favorito de todos os seus trabalhos.

Apesar dos problemas de saúde e mentais que o assaltavam, a criatividade artística de Julian Cope tem-se mantido até ao presente ano. A sua discografia contempla uma média de um disco por ano. Julian Cope ainda vai mais longe, tendo ainda tempo para dedicar a outros projectos entre os quais destaco Brain Donor e Queen Elisabeth.

Discos Twenty Years - The Psychedelic Furs "All of This and Nothing"

Os The Psychedelic Furs foram formados em 1977, na cidade de Londres, pelos irmãos Richard Butler, vocalista e Tim Butler, baixista a quem se juntaram o saxofonista Duncan Kilburn e o guitarista Roger Morris. Em 1980, quando lançaram o seu primeiro trabalho homónimo, o guitarrista John Ashton e o baterista Vince Ely juntaram-se à banda transformando-a num sexteto que mostravam um som com uma roupagem pós punk onde primava a voz rouca de Richard.
O álbum "Talk Talk Talk" de 1981 produziu um single de grande sucesso "Pretty in Pink" que, em 1986 numa nova versão, fez parte da banda sonora de um filme com o mesmo nome. "Forever Now" de 1982 viu nascer "Love my Way" e "President Gas". Em 1984 e entretanto com a banda reduzida a um trio (os irmãos Butler e Ashton) lançaram um dos discos obrigatórios da década de 80, "Mirror Movies", um álbum cheio de grandes canções. O filme "Pretty in Pink" ajudou a dar mais importância à banda que consequentemente fez do trabalho seguinte, "Midnight to Midnight" de 1987, um sucesso de vendas. Em 1988, aproveitando este sucesso comercial, que também foi ajudado pelas vendas do single "Heartbreak Beat", a banda decide lançar este "All of this and Nothing", uma compilação que contém algumas das músicas que contam parte da sua história.
Em 1989 segue-se "Book of Days" que marcou o regresso de Vince Ely, mas foi uma decepção comercial considerável. "World Outside" de 1991, apesar do excelente single "Until she comes", também não conseguiu encontrar o sucesso esperado e como resultado teve o final da banda. No ano seguinte, Richard formaria com o inseparável irmão um novo projecto, os Love Spit Love. Em 2000 os dois reativaram os Psychedelic Furs e em 2001 lançaram o primeiro álbum ao vivo "Beautiful Chaos".

"HEAVEN"


"GHOST IN YOU"



No dia 20 de Setembro de 1991 os Psychedelic Furs vieram a Portugal para dar um concerto no Cinema Vale Formoso, Porto para no dia seguinte visitarem o Coliseu de Lisboa.

Discos Twenty Years - The Essence "Ecstasy"

A banda Holandesa The Essence não são os The Cure disfarçados mas é inegável a semelhança entre eles, bastando para isso ouvir uma música. O líder Hans Diener (voz, guitarra, sintetizador e piano) formou os The Essence em 1984, na cidade de Roterdão, e convidou Jerry Geertsma' Jeroen, para o baixo e Olaf Willemsen, para a bateria.

Em 1986 a banda lançou o seu LP de estreia "Purity" e no ano seguinte o segundo trabalho "A Monument of Trust" de onde foi extraído o single "A Mirage" que foi um grande sucesso em Espanha, facto que contribuiu para o ínicio de uma longa digressão Europeia.

Os Essence não ficaram tão conhecidos como os Cure, mas a verdade é que álbuns como "A Monument of Trust" e este "Ecstasy", de 1988, os transformaram em banda de culto, sendo este prestado principalmente por fãs do movimento gótico.

Geralmente associado aos anos 80, os The Essence continuaram a gravar na década de 90, lançando "Nothing Lasts Forever" em 1991 e "Glow" em 1996 que conta já com uma nova formação prestada pelos irmãos Tan, George ocupou o lugar da bateria e Mark ficou com os teclados e o baixo. Em 1994 a editora Cherry Red Records lançou "Dancing in the Rain — The Best of the Essence" uma compilação das suas músicas mais populares.

Para muitos os The Essence foram a banda que plagiou os The Cure. Hans Diener foi um perito na reprodução da voz de Robert Smith sendo o seu o gémeo vocal. As músicas duplicavam as camadas negras e as guitarradas do som dos Cure e mesmo até os títulos escolhidos como "Between Yesterday and Today" e "The Cat" eram notados. Este tipo de imitação pode têr várias reacções. Duas delas serão o desprezo ou o apreço.

HOMENAGEM - The Cure "Killing an Arab"

Robert Smith é o líder e o único membro fixo da banda The Cure, desde a sua formação inicial. Nasceu em Blackpool, Inglaterra, em 21 de Abril de 1959, e ainda em criança mudou-se para a periferia da cidade de Crawley. Segundo a história, formar uma banda de rock foi a saída óbvia para o rapaz tímido e estranho que usava maquilhagem e roupas pretas, tendo sido expulso da escola por ser considerado uma má influência para os outros alunos. Robert admitiu que a inspiração para uma banda foram os Clash. Aos 16 anos, formou com companheiros de escola a banda Easy Cure que seria o embrião da banda The Cure, precursora e principal divulgadora do rock que viria a ser conhecido como gótico, marcado por visual e letras depressivas, batida acelerada e dançavel.

Neste mês faz trinta anos que uma demo com a música "Killing An Arab" caiu nas mãos de Chris Parry, um executivo da editora Polydor que impressionado com a música e principalmente com a atitude estranha e original da banda, resolveu apostar na produção de um single. Esta música foi inspirada no livro de Albert Camus "The Stranger". Não é uma canção racista, mas causou muita controvérsia devido ao título. O livro fala sobre o existencialismo, o título "Killing An Arab" foi retirado de uma passagem onde o personagem principal pensa no vazio da vida depois de matar um homem numa praia. Em Concertos ao vivo Robert Smith trocou muitas vezes o título original e cantou "Kissing an arab".
O single foi lançado em Dezembro de 1978 e foi seguido de um intenso trabalho, de divulgação e concertos, que esgotou, desde logo, a primeira edição e embora a música não tenha chegado aos primeiros lugares dos tops, a boa repercussão foi suficiente para que a banda pudesse gravar o seu primeiro longa duração, o clássico "Three Imaginary Boys", em 1979, cuja capa não trazia nenhuma foto da banda, somente três electrodomésticos. Os singles que se seguiram, "Boys Don't Cry" e "Jumping Someone Else’s Train", seriam sucessos ainda maiores. No final de 1979, os The Cure já tinham tido duas mudanças na sua formação e desde então nenhum componente durou muito tempo. Até 1982, a banda prosseguiu como um trio - Roberth Smith na guitarra, voz e sintetizadores, Laurence Tolhurst na bateria e mais tarde nos teclados e Simon Gallup no baixo. O segundo álbum, "17 Seconds" de 1980, marcou um avanço na técnica de estúdio da banda, com muito experimentalismo, teclados e arranjos muito elaborados, que os caracterizariam a partir de então. É deste disco o seu primeiro grande sucesso, "A Forest". A banda torna-se num grande sucesso na Inglaterra e arrisca a sua primeira digressão mundial. Todos os discos desde então apenas viriam a confirmar a sua popularidade crescente. Para vêr e ouvir deixo-vos com a primeira apresentação ao vivo num programa de televisão em 1979.

A primeira vez que os Cure visitaram Portugal foi em 28 de Junho de 1989 para um concerto no estádio de Alvalade. Mais tarde regressaram aos Festivais de Verão, em 1995 vieram ao primeiro Super Bock Super Rock (9/07), em 1998 ao Sudoeste (7/08), em 2002 visitaram novamente a Zambujeira do Mar (4/08) e em 2004 foram a Vilar de Mouros (17/07). Este ano no dia 8 de Março estiveram no Pavilhão Atlântico.

Discos Twenty Years - And Also The Trees "The Millpond Years"

Em 1979 os irmãos Simon (vocalista) e Justin Jones (guitarrista) inspirados pela ideologia do movimento pós-punk, decidiram transformar todo tédio bucólico da vila rural de Worcestershire, Inglaterra, onde viviam, em música, ao lado dos amigos Steven Burrows (baixista) e Nick Havas (baterista). Quando descobriram que os The Cure estavam à procura de uma banda suporte, os And Also The Trees enviaram uma demo-tape e acabaram sendo escolhidos para abrir os concertos da digressão dos Cure de 1981. Esta união teve como consequência uma amizade entre as bandas que fez com que Robert Smith produzisse a cassete "From Under the Hill" em 1982, com uma edição limitada a 200 cópias.

Em 1983 é a vez de Laurence Tolhurst produzir os seus dois primeiros singles, "Shantell" e "The Secret Sea", e também o primeiro álbum, "And Also the Trees".

Depois de uma segunda tour com os The Cure em 1984 os AATT começam a desenvolver a sua própria identidade através de um som próprio que mostram no segundo trabalho "Virus Meadow" de 1986, um álbum rico em melancolia e lamentos que resultou na primeira digressão europeia onde aparentemente encontraram um público arrebatado pelo drama e que entendeu a natureza poética do seu trabalho.

Em 1988 lançaram este "The Millpond Years" onde continuaram a produzir canções apaixonadas e dramáticas com uma inspiração lírica cheia de cenários rurais, eventos sobrenaturais e imagens místicas, como os títulos das músicas "The Sandstone Man", "Count Jefferey" ,"Simple Tom and the Ghost of Jenny Bailey" e "House of the Heart", demonstram.

Os AATT continuam o seu excelente trabalho com os subsequentes albuns "Farewell To The Shade" de 1989 e "Green Is The Sea" de 1991. O lançamento de 1993 "The Klaxon" mostra o início de um novo capítulo na vida dos AATT, as influências esotéricas e rurais foram substituídas por sensações mais urbanas e guitarras dedilhadas. Esta mudança continua no aclamado "Angelfish" de 1996 e "Silver Soul" de 1998. Entre 1998 e 2003 os AATT praticamente desapareceram. O rumor do seu final termina com "Further From The Truth", um testemunho da qualidade eterna da sua música. No ano passado lançaram "(listen for) The Rag and Bone Man", álbum que foi gravado numa casa rural do sec. XI e também numa capela Victoriana de Londres, utilizaram um contrabaixo, cítara e piano que teve como resultado um som rico, orgânico, que foi ainda colorido por uma guitarra que traz o som que marca os seus primeiros anos. Este ano estava prevista a primeira visita a Portugal a 13 de dezembro, que foi cancelada e adiada para o início do próximo ano.

20 YEARS PARTY PEOPLE (PART IX)

Na próxima sexta-feira, dia 28, a nona edição dos "20 years" vai ter como convidado o meu amigo António Jorge aka Toni.

O Toni durante a sua juventude foi presidente da Associação de Estudantes da escola Soares dos Reis, oportunidade que aproveitou para começar a ganhar experiência na produção de espectáculos e na organização de actividades de defesa dos direitos humanos destacando-se as relacionadas com Timor-Leste. A sua vida académica termina num curso de Arquitectura, actividade que exerce de forma liberal. Desde o ano 2000 que faz parte do colectivo SoundFactory que tem como objectivo realizar eventos musicais de bandas alternativas que não são explorados pelo mercado português. Os Clan of Xymox, New Model Army, VNV Nation e Covenant são exemplos das propostas que foram trazendo à cidade do Porto que teve como sede a melhor sala de espectáculos do país, o Hard-Club. Esta comunhão de bandas alternativas da década de 80 com as de dança electro-industrial é utilizada nas festas "Synergy Nights" e "Underworld" que são a fonte de receita para a realização dos já referidos eventos.

Eu desejo que o activismo do Toni o faça arquitectar um plano para que a sua selecção musical seja lembrada para sempre. Façam o mesmo desejo e apareçam...

Discos Twenty Years - The Cult "Manor Sessions"

Em 1984, em Bradford, os britânicos The Cult nasceram das cinzas dos Death Cult, uma das bandas motoras do movimento gótico inglês, e foi formada por Ian Astbury e Billy Duffy. Foram mais uma das bandas da prestigiada Beggars Banquet onde lançaram o primeiro single "Spiritwalker" e o primeiro álbum "Dreamtime" que procura afastar a aparência gótica que os rotulava para aos poucos se afirmarem como uma das mais importantes bandas de Hard Rock.
Em 1985 editam o hit-single "She Sells Sanctuary" que é acompanhado pelo platinado "Love", que ao mesmo tempo tem edição no mercado norte-americano. Em 1987 com a produção de Rick Rubin, na época mais conhecido pelo seu trabalho com os Bestie Boys, é lançado o álbum "Electric". Com uma sonoridade um pouco diferente do disco anterior, "Electric" aposta num som mais próximo do heavy metal do que do hard rock e psicadelismo de "Love" ou o gótico de "Dreamtime". Neste ano fica também associado aos Cult a primeira edição em CD single, da Beggars Banquet, para a música "Lil´Devil".

Em 1988 é lançado este raríssimo EP "Manor Sessions" que se torna também no primeiro picture CD editado pela BB. Depois do êxito do seu segundo álbum, "Love", no verão de 1986 os Cult e o produtor Steve Brown, gravaram doze temas nos estúdios The Manor, em Oxfordshire, que seriam a base do novo álbum, "Electric". Com a escolha de um novo produtor (Rick Rubin) quatro deles foram editados como lados B de singles de "Electric" e cinco deles (Love Removal Machine / Wild Flower / Electric Ocean / Outlaw / Bad Fun ) fazem parte desta edição limitada.

Em 1989 é a vez de "Sonic Temple" e da mudança da banda de Inglaterra para Los Angeles. Dois anos depois é lançado o quinto trabalho, "Ceremony" que lhes valeu um processo em tribunal por terem utilizado uma foto de uma criança indígena, sem autorização. Conta a história que tiveram de pagar uma indemnização de 50 milhões de dolares à autora do processo, uma tribo indígena americana. Em 1993 é lançado o maior sucesso de vendas da banda, a colectânea "Pure Cult". No ano seguinte acontece mais um desaire com a edição do álbum "The Cult". 1995 é o ano do ínicio de uma longa paragem que termina em 2001 com o sétimo disco da banda, "Beyond Good and Evil". No final de 2002, Ian envolve-se num projecto polémico que correu o mundo, o regresso dos Doors, onde ele assumiu o lugar deixado por Jim Morrison. A primeira vez que visitaram Portugal foi em 1993 no estádio de Alvalade, Lisboa. Em 1994 regressaram para um concerto na Gartejo e no Coliseu do Porto. Em 2006, dia 7 de Junho, fazem parte da 12ª edição do Festival Super Bock Super Rock e no dia 12 de Julho fazem um concerto no Coliseu do Porto. No ano passado lançaram aquele que poderá ser o último trabalho de originais da banda, "Born into This".

Discos Twenty Years - Killing Joke "Outside the Gate"

Os londrinos Killing Joke foram formados em 1978 pelo vocalista e teclista Jaz Coleman e pelo baterista Paul Ferguson. Para completar a banda convidaram o baixista Youth e o guitarrista Geordie e iniciaram a carreira com o EP "Almost Red", de 1979, que chamou a atenção de John Peel, que os convidou para uma apresentação ao vivo no seu famoso programa de rádio, a 17 de Outubro. Devido ao sucesso obtido com esta apresentação, os Killing Joke assinaram com a Island Records, mas com a condição de continuarem a lançar os seus discos pelo próprio selo da banda, a Malicious Damage. Em fevereiro de 1980 lançam o primeiro single "Wardance" que trás no lado B "Pssyche" e logo após este lançamento a banda troca de editora e assina com a EG, onde lançam o seu primeiro trabalho de originais, um álbum homónimo que influenciou uma geração de novas bandas (Metallica, Nine Inch Nails,etc.). Com este disco, a banda começou a tocar regularmente pela Inglaterra, ganhando reputação e criando controvérsias através das imagens repulsivas usadas num cartaz de promoção de concertos com a imagem do papa a abençoar soldados nazis, que lhes valeu o cancelamento de uma apresentação em Glasgow, na Escócia. Este cartaz tornou-se mais tarde a capa da compilação "Laugh? I Nearly Bought One". Apesar de tudo isto, os Killing Joke iam ganhando cada vez mais adeptos.

Em 1981 lançaram "What´s THIS For...!" que inclui o tema "Follow the Leaders". Um ano depois segue-se "Revelations" e o interesse de Coleman pelas Ciências Ocultas que o levaram a acreditar que o fim do mundo estava próximo e por esta razão deixa a banda por um ano e refugia-se na Islândia. Em 1983 a banda reune-se e lança o quarto álbum "Fire Dances" que marca o regresso ao som feito no disco de estreia. Mas as mudanças viriam com o lançamento de "Night Time", de 1985, onde os Killing Joke deixam de lado a agressividade dos trabalhos anteriores e assumem um lado mais convencional e acessível que tornam "Love Like Blood" e "Eighties" as músicas mais conhecidas da banda. Apesar do sucesso comercial do disco, "Night Time" marca o começo da decadência da banda, como é demonstrado no ano seguinte com "Brighter Than a Thousand Suns" e também em 1988 com este "Outside the Gate" que representa um dos piores discos editados há vinte anos, pois foi um autêntico fracasso e a meu vêr, feito apenas para cumprir o contracto assinado com a EG. Depois deste disco os Killing Joke sofreram algumas modificações, lançaram duas mãos cheias de albuns e de banda influente, passaram a ser uma banda influenciada por outras. Na década de 80 e sem precisar a data os Killing Joke vieram a primeira vez a Portugal para um concerto no mítico Rock Rendez Vous e regressaram em 1991 para fazer a primeira parte do concerto dos Pixies nos Coliseus de Lisboa (13/6) e do Porto (14/6).

A despedida dos The Bolshoi

Os The Bolshoi foram mais uma banda de Leeds, Inglaterra, formada em 1983 por Trevor Tanner, na voz e guitarra, Paul Clark nos teclados, Nick Chown no baixo e Jan Kalicki na bateria. Em 1985 lançam o primeiro trabalho, o EP "Giants". Em 1986 assinam com a editora Beggars Banquet e editam o álbum de estreia "Friends". A côr do som deste primeiro trabalho é pintada de negro onde as letras de Tanner falam sobre a hipocrisia humana. A músicas mais importantes deste disco como "AWay" fala de uma família que esconde o facto de um dia terem forçado a filha a trabalhar como prostituta, já "Sunday Morning" é um ataque severo a toda a religião organizada. Em outubro de 1987 lançam o segundo e último disco da carreira "Lindy´s Party" de onde foram retirados os singles "Please" e "T.V.Man", mas para mim o verdadeiro segredo deste trabalho está escondido nas músicas "Barrowlands" e "Lindy´s Party". A banda acabou em 1988.

Trevor Tanner continua activo e vai lançar no próximo dia 2 de Dezembro "Eaten by the Sea", o quarto trabalho da sua carreira a solo.

Discos Twenty Years - The Mission "Children"

Depois de saírem dos Sisters o Mercy e ultrapassado o incidente Sisterhood, a dupla Wayne Hussey e Craig Adam criaram os The Mission no final de 1985, na cidade de Leeds, Inglaterra. Hussey que nos Sisters era guitarrista passou a ser o vocalista e Craig continuou no baixo. Para completar a banda convidaram Simon Hinkler para a guitarra e Mick Brown para a bateria e fazem a sua primeira apresentação ao vivo no Electric Ballroom, em Londres.
No início de 1986 fazem a primeira digressão europeia como banda suporte dos Cult e em julho do mesmo ano assinaram contracto com a editora Phonogram Records onde lançam o seu primeiro single "Stay With Me". Em setembro lançam "God's Own Medicine", o primeiro álbum que inclui os clássicos "Wasteland" e "Severina". Em algumas faixas os backing vocals contaram com a participação de Julianne Regan, vocalista da banda All About Eve.

Em 1987 os The Mission realizaram uma digressão pela Europa e América. A popularidade da banda e o sucesso alcançado dá origem a um convite para tocar no festival de Reading como cabeças de cartaz. Ainda neste ano são banda suporte dos U2 durante a tour europeia "The Joshua Tree" e iniciam as gravações do segundo álbum, provisoriamente chamado "Children On Heat In America", uma colectânea de singles e lados B que acabou sendo lançada com o nome de "The First Chapter".

Em 1988 lançam este "Children", o famoso álbum que contou com a produção de John Paul Jones, guitarrista dos Led Zeppelin. Este disco segue o exemplo de "God's Own Medicine" e também foi ouro na Inglaterra. Após o lançamento do álbum realizaram uma digressão mundial que passou por Portugal nos dias 11 de novembro (Pav.Belenenses) e 12 de Novembro(Pav.Antas). O single "Tower Of Strength” torna-se num sucesso mundial.

Devido a problemas com a editora, apenas no início de 1990, é lançado o álbum "Carved In Sand" de onde são extraídos os singles "Butterfly On A Wheel", "Deliverance" e "Into The Blue".As músicas que sobraram das gravações de "Carved In Sand" são lançadas em um novo álbum chamado "Grains Of Sand".

Em 1992 é lançado "Masque", um álbum com influências electrónicas e de dance music, que é, sem dúvida, uma significativa mudança de estilo da banda. Este disco foi um fracasso e provocou atritos na banda que sofreu profundas alterações com a saída de todos os membros originais. Os The Mission passaram a ser Wayne Hussey com músicos convidados e é neste cenário que é lançado em 1995 "Neverland" e em 1996 "Blue" ao qual se seguiu o anúncio oficial do final da banda.
Três anos depois, em 1999, Wayne Hussey ressuscita a banda, edita novas versões de temas antigos e começa a fazer digressões promocionais que comtemplam uma visita ao Paradise Garage, em Lisboa, no dia 27 de novembro. Em maio de 2000 os Mission regressaram a Portugal para 3 concertos nas cidades de Aveiro, Porto e Lisboa. No ano de 2002 e 2003, como artista a solo, munido apenas de uma guitarra acústica e um piano, fez uma longa digressão que teve várias datas em Portugal:

2002- 27.11 e 28.11 Porto (O Meu Mercedes..); 29.11 Coimbra (Le Son); 30.11 Lisboa (Paradise Garage) ; 2003- 29.10 Guarda (Auditorium).

A 25 de outubro de 2005 regressaram novamente ao Paradise Garage, e no dia seguinte visitaram o Hard Club. Este ano, dia 24 de outubro, Hussey esteve no Tuatara em Lisboa.

Discos Twenty Years - The Sisters of Mercy "Dominion" e "Lucretia my Reflection"

Os Sisters of Mercy foram formados em 1980, em Leeds, Inglaterra, por Andrew Eldritch, originalmente na bateria e Gary Marx na guitarra, contudo, teve como membros realmente fixos apenas Eldritch e o omnipresente Doktor Avalanche que na verdade era um equipamento de bateria digital que aparece creditado em todos os trabalhos da banda como o seu "baterista oficial". O nome da banda foi retirado de uma música de Leonard Cohen que faz referência a uma ordem de freiras católicas. O percurso da banda, foi bastante acidentada, cheia de egocentrismos e disputas judiciais.
Em 1981, Eldritch percebe que tocar bateria não era assim tão fácil como imaginava e troca as baquetas pelos vocais ficando a percussão entregue a uma bateria electrónica, o tal famoso Doktor Avalanche. Gary Marx concentrou-se na guitarra e Craig Adams é convidado para assumir o baixo da banda. No final do ano Benn Gun é recrutado como segundo guitarrista.
Em 1984, Benn Gun deixa o grupo, e é substituído por Wayne Hussey.
Em 1985, "First And Last And Always", o esperado álbum de estréia da banda é editado e alcança, de imediato, a vigésima posição do top inglês. Este trabalho mostra a melhor formação da banda e uma selecção de músicas clássicas compostas principalmente por Wayne Hussey, mas Eldritch continuou a escrever todas as letras, mantendo-se o líder e é aqui que começa a tensão na banda que ia aumentando com o tempo e foi piorando em virtude de Hussey querer também fazer as letras para as músicas, deixando Eldritch furioso.
Como consequência, em 1986, Marx abandona a banda e passado algum tempo Adams e Hussey seguem-lhe o exemplo, comprometendo-se a não utilizarem o nome Sisters of Mercy. Entretanto Adams e Hussey após tentarem, sem sucesso, um contracto com editoras, decidem apelar à magia do antigo nome e fundam os The Sisterhood chegando mesmo a fazer alguns concertos ao vivo, mas a utilização deste nome deixa Eldritch extremamente irritado, pois considerava-o uma quebra do acordo. Porém, judicialmente falando, ele não poderia fazer nada para o evitar e decide então colocar um fim na pretensão dos antigos colegas, tornando-se os The Sisterhood primeiro, e assim lança com este nome um single intitulado "Giving Ground" que sai pela Merciful Release, a editora dos Sisters. Curiosamente neste trabalho e no que viria a seguir, "Gift" (uma palavra alemã para veneno), Eldritch não canta, mas muitos confundiram a gravíssima voz de Lucas Fox com a sua. Desta forma, Wayne Hussey e Craig Adams não tiveram escolha e trocaram o nome para The Mission.
Em 1987, para fazer parte da nova formação dos Sisters, Eldritch convida Patricia Morrison (ex-Bags, Fur Bible e Gun Club) para ser a nova baixista do grupo e em novembro, é lançado o segundo álbum dos Sisters of Mercy, "Floodland", que é aclamado mundialmente, por público e crítica. No tempo em que ficou aparentemente afastado da cena musical, Eldritch na verdade dedicou-se de corpo e alma a este projecto, que com um estilo bem diferente do disco anterior, traz verdadeiros hinos como “Dominion”, “Mother Rússia” e “This Corrosion”.

Em 1988 são lançados estes dois singles, "Dominion" que alcança a 13ª posição do top inglês e "Lucretia My Reflection" que atinge a 3ª posição. Mais uma vez falo de 2 edições históricas, bastante raras, pois são provavelmente os primeiros CD-single em formato 3".





Em 1990, os Sisters of Mercy, lançam aquele que é até à data o último álbum da carreira, "Vision Thing" e têm continuado activos apenas para concertos ao vivo e edições de singles, das quais destaco a nova versão da música "Temple of Love", que em 1992 ganha força com a participação vocal de Ofra Haza . A 18 de Julho de 1999, vêm pela primeira vez a Portugal como cabeça de cartaz do Festival Ilha do Ermal. A 17 de Março de 2001 vêm ao Coliseu da capital da cultura. Este ano regressaram a 17 de Julho para participar no Festival Marés Vivas de V.N.Gaia. No próximo dia 16 de Março de 2009, o Coliseu dos Recreios de Lisboa vai recebê-los para mais um concerto.

Discos Twenty Years - Swans "Love Will Tear Us Apart"

Os Swans foram uma influente banda americana de rock experimental e pós-industrial que emergiu do movimento No Wave de Nova York. Foi formada em 1982 e liderada pelo cantor, compositor e multi-instrumentista Michael Gira. A banda manteve a sua actividade até 1997 e para além de Gira, os únicos outros membros constantes foram a cantora e teclista Jarboe, e também o guitarista Norman Westberg.

A banda encontrou o seu pico criativo em 1987 com o álbum "Children of god". Em 1988 gravaram este Maxi que foi um dos mais distintos lançamentos dos Swans e ao mesmo tempo um dos mais controversos. Embora houvesse uma influência clara dos Joy Division no primeiro EP dos Swans, não seria motivo suficiente para a banda gravar duas versões separadas, cantadas por Gira e Jarboe, do "Love will tear us apart" que constituiu uma autêntica surpresa. Sobre as duas versões podemos dizer que a da Jarboe (Black version) é mais ajustada aos versos líricos arruinados, ajudados pela sua voz profunda e tristemente bela, acompanhada por uma viola acústica e teclados. A versão de Gira (Red version) é um pouco mais forte mas segundo palavras dele, "um dos piores momentos dos Swans".

Nos últimos anos Michael Gira não tem estado parado, formou uma nova banda, os The Angels of Light que o acompanharam na sua estreia em Portugal no dia 30 de Março de 2002 na Casa do Artista em Lisboa. Este ano Gira regressou a Portugal para 2 concertos dia 24 e 25 de Fevereiro, no Teatro Miguel Franco de Leiria e Cinema Nimas em Lisboa respectivamente. Criou uma editora, a Young God Records, que se tem preocupado em descobrir novos talentos sendo Devendra Bahnart, o maior exemplo.

Discos Twenty Years - Love and Rockets "No New Tale to Tell"

Depois do fim dos Bauhaus, David J grava um disco a solo e colabora com os The Jazz Butcher. Já Daniel Ash concentrava-se no projecto Tones on Tail, que contou com a participação de Kevin Haskins a partir de 1984. Neste ano a banda lançou o seu primeiro disco e encerrou a seguir as actividades. Neste meio tempo, Ash e Haskins tentaram reunir os Bauhaus, David J aceitou o regresso, mas Peter Murphy rejeitou a idéia. Recusando fazer uma reunião sem contar com todos os elementos dos Bauhaus, o trio resolveu criar uma nova banda, os Love and Rockets, cujo nome foi retirado da revista de banda desenhada, criada por Jaime e Gilbert Hernandez.

O primeiro álbum, "Seventh Dream of Teenage Heaven", foi lançado em 1985. O disco recebe uma mistura de críticas positivas e negativas e o seu sucessor de 1986,"Express" , ao contrário, é mais bem recebido pela imprensa, mas o sucesso só aparece de verdade com o álbum "Earth, Sun, Moon", de 1987, que teve como hit esta música "No New Tale to Tell", cujo maxi-single foi lançado em 1988 e que ainda inclui a música "Earth Sun Moon" e no lado B versões ao vivo dos temas "Seventh Dream of Teenage Heaven" e "Love Me ".

Com o caminho já traçado, os Love and Rockets já tinham conquistado um público pequeno mas fiel que aumentou com o lançamento, em 1989, do seu álbum homónimo que contém o single "So Alive" que se tornou na música de maior sucesso e a mais premiada de sempre da história da banda.
Depois de todo este êxito conseguido, os membros da banda concentraram-se em projectos a solo durante quase meia-década. Os Love and Rockets regressam em 1994 com "Hot Trip to Heaven", um álbum falhado e sem história. Em 1996, regressam novamente com "Sweet F.A."que foi considerado tão fraco como o anterior. Dois anos depois, "Lift" é lançado, mas já era tarde, os Love and Rockets pareciam ter perdido a aura e com a falta de interesse do público pelo novo trabalho, levou a banda ao seu fim.

Já fora de tempo, os Love and Rockets vêm pela primeira vez a Portugal no passado dia 4 de Julho para participar no 14º Festival Super Bock Super Rock.

Bauhaus - "Spirit"

Discos Twenty Years - Bauhaus "The Singles 1981-1983"

Apenas cinco anos foram suficientes para colocar a banda Bauhaus na história da música independente inglesa. Apesar de ter gerado alguma discussão, o rótulo de banda gótica sempre perseguiu a banda. O que pode ter contribuído para essa classificação foi a música, "Bela Lugosi’s Dead", que foi inspirada na morte do actor que interpretou Drácula no cinema, na década de 30.

A banda foi formada em 1978 em Northampton, na Inglaterra pelos irmãos David Jay e Kevin Haskins, Daniel Ash e Peter Murphy que entrou como vocalista principal sem nunca ter cantado em outra banda. No ínicio o nome da banda era Bauhaus 1919. O nome era uma referência à fundação da Bauhaus - Escola de Arquitetura e Desenho Industrial na Alemanha, fechada pelos nazis em 1933. Depois de algumas apresentações ao vivo, tiraram a data para assinar somente Bauhaus. Com um ano de vida, a banda gravou o primeiro single, pela Small Wonder, "Bela Lugosi’s Dead".

Em 1980, os Bauhaus lançaram os singles "Dark Entries", "Telegram Sam" e "Terror Couple Kill Colonel", pela Axis Records, que mais tarde muda o nome para 4AD. Em outubro do mesmo ano, é editado o primeiro longa duração da carreira, "In The Flat Field". No ano seguinte editam pela Beggar's Banquet o segundo disco, “Mask”, que foi considerado pela crítica um trabalho mais maduro e menos experimental. Em 1982, foram convidados a participar no filme "The Hunger" ao lado de David Bowie e Catherine Deneuve. O single "Ziggy Stardust", uma cover do David Bowie, dá-lhes grande projecção e de volta ao estúdio, lançaram, ainda em 1982, o disco “The Sky’s Gone Out”. No principio do ano de 1983 Peter Murphy contraiu uma pneumonia que o impediu de participar nas sessões de gravação do quarto álbum e consequentemente, o disco apresentou contribuições substanciais de Daniel Ash e David J.. Depois da recuperação de Murphy , a banda faz uma digressão no Japão e regressa a Inglaterra para promover o quarto álbum "Burning From the Inside". Em Julho do mesmo ano os Bauhaus acabam.

Logo depois, a editora aproveitou o sucesso da banda e lançou uma colectânea com 6 músicas (The Passion of Lovers / Kick In the Eye / Spirit / Ziggy Stardust / Lagartija Nick / She's In Parties) chamada “The Singles 1981-1983” que em 1988 é reeditada mas desta vez em formato CD. Este picture CD é um disco raro e é uma das primeiras edicões compactas da Beggar´s Banquet e também de toda a industria discográfica.

Em 1998 para comemorar os 20 anos da banda, esta reune-se e organiza a "resurrection tour" que passa pelo Coliseu do Porto no dia 15 de Novembro e escolhe o Coliseu dos Recreios em Lisboa para a encerrar no dia 16 de Novembro. Em 2006 os Bauhaus voltam a visitar Portugal com a "Near the Atmosphere Tour" só que desta vez os papeis invertem-se e é o Coliseu do Porto que encerra esta digressão no dia 17 de Fevereiro depois do Coliseu de Lisboa os receber no dia anterior. Ainda em 2006 eles são cabeça de cartaz do Festival Paredes de Coura onde actuaram no dia 18 de Agosto.

Este ano e passados 25 anos a banda regressou com mais um disco de estúdio, "Go Away White", que foi gravado em 18 dias e que parece ser o trabalho de despedida.