Pixies - Where is My Mind

The Pixies-Where Is My Mind?
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Em 1999 esta música fez parte da banda sonora do filme de David Finsher, "Fight Club", protagonizado por Edward Norton e Brad Pitt.

Top Ten 1988: Pixies "Surfer Rosa"

Os Pixies são de Boston, Massachusetts e foram formados no ano de 1986 por Charles Thompson (que passou a ser conhecido por Black Francis), Joey Santiago, Mrs.John Murphy (que a partir do "Doolittle" passa a utilizar o seu verdadeiro nome, Kim Deal ) e David Lovering.

Gary Smith, o empresário das Throwing Muses (banda que acompanharam, tanto nos Estados Unidos como em Inglaterra, para fazer a primeira parte) ofereceu-lhes a gravação de uma demo. A demo acaba nas mãos de Ivo Watts, dono da 4AD, que na altura também era a editora das Throwing Muses. Impressionado com o que ouviu, Ivo Watts contrata os Pixies e lança, em 1987, o EP "Come On Pilgrim", que possui 8 das 17 músicas da demo original que se chamava "The Purple Tape". No ano seguinte, a banda entra em estúdio para gravar o seu primeiro LP. O produtor foi Steve Albini, que fez nascer o álbum "Surfer Rosa", que foi lançado na primavera de 1988 e recebeu, de imediato, um grande aplauso por parte da crítica especializada. O som dos Pixies continuava idêntico ao seu EP, as músicas eram simples e curtas, com excelentes melodias e uma influência latina em algumas delas. Mais tarde o "Surfer Rosa" é lançado em Cd e passa a incluír as 8 músicas do "Come on Pilgrim".

Nos anos que se seguem gravam "Doolittle"(1989), "Bossanova"(1990) e o último trabalho, "Trompe le Monde"(1991), cuja digressão passou por Portugal. No passado dia 14 de Junho fez 17 anos que os Pixies visitaram o palco do Coliseu do Porto onde também tivemos os Killing Joke a fazer a primeira parte. O ano de 1992 foi um pouco turbulento para o Pixies. Vivendo em constantes desavenças com Kim Deal, Black Francis dá uma entrevista à BBC dizendo que os Pixies tinham terminado. Sem saber de nada os outros elementos da banda não desmentem o facto, provando que a relação entre ambos era realmente insuportável.

Doze anos depois, em 2004, os Pixies reuniram-se novamente para uma digressão Mundial, que repetiram em 2005 e 2006. Portugal foi sempre contemplado só que desta vez os palcos foram, respectivamente, os festivais de verão Super Bock Super Rock(11/06/04), Paredes de Coura(17/08/05) e o último no Pavilhão Atlântico(20/07/06) com os Vicious Five a assegurarem a primeira parte.

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Jane's Addiction - Jane Says (live)

Em 1997, a banda resolveu reunir-se novamente para a digressão "I-Its M-My Party Tour" e o lançamento de um novo álbum. No lugar de Eric Avery, que não participou da reunião, foi convocado Flea, companheiro de David Navarro nos Red Hot Chilli Peppers. O álbum lançado recebeu o título de "Kettle Whistle", e possui versões ao vivo dos seus maiores sucessos.

Discos Twenty Years - Jane´s Addiction "Nothing´s Shocked"

Os Jane’s Addiction foram fundados em 1986, na Califórnia. A banda contava com Perry Farrel na voz, Eric Avery no baixo, Dave Navarro na guitarra e Stephen Perkins na bateria, sendo este o "line-up" da banda durante toda sua carreira.

Começaram a fazer pequenas apresentações em bares e pequenos clubes. Desses concertos, resultou o primeiro disco da banda em 1987, um registo ao vivo intitulado simplesmente de "Jane’s Addiction".

Depois de assinar com a Warner Brothers, a banda lança este excelente disco "Nothing’s Shocking", em 1988. Neste disco, a banda brinda-nos com excelentes canções como a belíssima e viajante "Up the Beach", "Ocean Size" e "Had a Dad", além de uma nova versão de "Jane Says", uma das marcas registadas da banda. Através desta música, os Jane’s Addiction iriam ficar conhecidos também fora dos círculos alternativos americanos, devido à exibição exaustiva do seu vídeo na MTV.

Outra música que ajudou a fazer os Jane’s Addiction conhecidos, fora dos tais círculos alternativos, foi "Been Caught Stealing", que faz parte do terceiro álbum da banda, "Ritual de lo Habitual", que foi lançado em 1990. No final da digressão de divulgação deste disco, no verão de 1991, a banda separou-se.

Depois da separação, Perry Farrel ocupou-se da produção anual do festival Lollapalooza e mais tarde formou os Porno for Pyros com Stephen Perkins. Dave Navarro assumiu a guitarra dos Red Hot Chilli Peppers e Eric Avery juntou-se aos Polar Bear. Em 2002 convidam Chris Chaney para o baixo e entram em estúdio para gravar um último trabalho. O resultado desta reunião é lançado em 2003 e chamado "Strays".

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20 YEARS PARTY PEOPLE (PART V)

É já na próxima sexta-feira, dia 27 de Junho, a quinta edição dos "20 YEARS". Desta vez, para me fazer companhia, convidei o João e o Pete aka "The Boys Who Sold The World".

Para começar, digamos que estes jovens amigos quando começei a minha carreira estariam a deixar o infantário para entrar na primária. Agora parecem os meus irmãos mais novos. Há mais de 5 anos que os conheço, sei que gostam de estrunfes, foguetões, robots, futebol, caril e de toda a gente que dança de braços no ar. São um dos mais recentes colectivos de dj´s, que têm animado a noite do Porto. É habitual encontrá-los no Mutantes, no Tendinha e na forma virtual aqui.
Bom mas aquilo que realmente nos une é o facto de gostarmos da mesma... e como se não bastasse, gostamos também de a partilhar...
Como vai sobrar para todos, apareçam e se possível de braços no ar.

Siouxsie and the Banshees "Peek-A-Boo"

"Peek-a-boo" é uma música original de Johnny Mercer. Esta versão incluída no Peepshow assustou os fans mais radicais por ser quase um rap.

Discos Twenty Years - Siouxsie and the Banshees "Peepshow"

Susan Janet Ballion, nasceu em 27 de Maio de 1957 no Bromley, em Londres. Em meados da década de 70, Susan, mais conhecida como Siouxsie Sioux, pertenceu ao Bromley Contingent que era um grupo de jovens, fãs dos Sex Pistols, de quem também fazia parte Billy Idol e o amigo também fundador dos Siouxsie & The Banshees, Steven Severin. Ela tornou-se bastante conhecida no cenário punk de Londres devido à sua aparência visual e por ter trabalhado durante algum tempo como modelo vivo da vitrine da loja de Vivienne Westwood (famosa estilista punk).

A partir do primeiro álbum, "The Scream", de 1978, até ao final da banda em 1996, Siouxsie & the Banshees foi uma das mais bem sucedidas bandas de punk rock e pós-punk, que ajudou a criar o estilo "goth" tanto na música como na forma de se vestir. São marcas de Sioux a forte maquilhagem com lápis preto e sombra nos olhos, o vestuário agressivo com correntes e acessórios sadomasoquistas, os cabelos um pouco desfiados e desalinhados, que foram mais tarde uma imensa influência tanto para a moda gótica quanto para o estilo punk.

Depois de grandes transformações na formação da banda de quem fez parte Sid Vicious (Sex Pistols) e Robert Smith (The Cure), a sonoridade da banda vai mudando aos poucos, afastando-se do estilo gótico, adoptando cada vez mais um som pop, electrônico e dançante. O álbum Peepshow, de 1988, mostra bem as novas tendências da banda.

Em 1988, a banda fez parte da primeira edição do Lollapalooza , um conhecido festival organizado por Perry Farrel, vocalista dos Jane´s Addiction.

No dia 18 de Março de 1995, a Siouxsie & The Banshees tocaram pela primeira e única vez na cidade do Porto, no Coliseu.

Discos Twenty Years - Depeche Mode "Everything Counts (live)"

Hoje faz 20 anos que os Depeche Mode tocaram em Rose Bowl, Pasadena, para 60.453 pessoas. Este concerto lendário foi o centésimo primeiro e o último da "tour" mundial do "Music for the Masses". Também foi motivo para a edição de um documentário, realizado por D.A. Pennebaker e um duplo álbum ao vivo editado em 1989, chamado "101".

"Everything Counts" foi originalmente editado em 1983 no álbum "Construction Time Again", depois da saída de Vince Clarke (Yazoo;Erasure). A banda de Andrew Fletcher, David Gahan, Martin Gore e Alan Wilder, algum tempo depois do concerto, em 1988, como forma de promoção do "101" edita em Maxi-single a versão ao vivo desta música que revela a interacção entre a banda e o público, tendo este último um papel importante pois continua a cantar em coro o refrão da música, muito tempo depois da banda a ter terminado. São daqueles momentos que fazem "arrepios na espinha".

HERÓIS DO MAR - Amor

O "Amor" foi feito em 22 minutos. Entrámos na sala de ensaio e decidimos fazer um 'funkalão' que fosse um êxito para calar toda a gente com aquela história do fascismo. Não é fácil. Na altura o Miguel Esteves Cardoso escreveu que tínhamos feito a coisa mais complicada que qualquer artista podia fazer: uma música comercial e boa» Rui Pregal da Cunha.

A despedida dos Heróis do Mar

Os Heróis do Mar foram uma banda pop rock, formada em 1981 por, Paulo Pedro Gonçalves (guitarra), Carlos Maria Trindade (teclas), Tozé Almeida (bateria), Pedro Ayres Magalhães (baixo) e Rui Pregal da Cunha (voz).

A escolha do nome Heróis do Mar, retirado do hino nacional, não foi casual, todos os pormenores foram pensados, tal como a opção por um visual futurista, militarista e por letras simples que projectavam um imaginário cultural nostálgico de Portugal. Houve, até, quem os acusasse de neofascistas ou neonazis. O seu estilo musical, ainda que próximo de algumas fontes portuguesas ia beber ao fenómeno neo-romântico que despontava em Inglaterra liderado por bandas como os Spandau Ballet ou os Duran Duran.

Os cinco Heróis estão também envolvidos no último disco de António Variações "Dar e Receber", onde todos tocam. Pedro Ayres Magalhães e Carlos Maria Trindade assinam a produção e os arranjos. São eles também que acompanham António Variações nos seus últimos dias.

Em 1983 a revista inglesa "The Face" considera os Heróis do Mar o melhor grupo de Rock da Europa. O "Amor" torna-se no primeiro Maxi-single da história da música Portuguesa e como single é também o primeiro Disco Platina.

Em 1988 com o álbum "Heróis do Mar IV", já sem Tózé Almeida, meses mais tarde, os Heróis acabam e seguem cada um o seu rumo, terminando desta forma um projecto que revolucionou e inovou. A história da banda é revisitada no documentário "Brava Dança", de Jorge Pereirinha Pires e José Pinheiro em Abril de 2007.

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HOMENAGEM - António Variações

"Tenho pena de morrer, mas não medo. Tudo o que acaba me deprime. Mais pelo fim do que pelo acto em si." disse António Variações, em entrevista, poucos dias antes de falecer, vítima de uma brocopneumonia, no dia 13 de Junho de 1984. Com a sua morte desaparece um dos maiores renovadores da música pop portuguesa das últimas décadas.

As barbas longas e loiras, roupas extravagantes e brincos, cabelos coloridos, fazem dele um personagem notado que procurava a provocação como forma de afirmar a sua identidade. Na sua discografia contam-se apenas um máxi-single e dois álbuns, editados entre 1982 e 1984.

Para o recordar um clássico que nunca me fartei de ouvir. A letra traduz estados de espírito de todos nós que por sermos "cegos", nunca estamos totalmente bem com a nossa vida. So, live life like you're gonna die, because you're gonna die.

COMATEENS - ghosts

Discos Twenty Years - West & Byrd "West & Byrd"

Os Comateens, percursores da New Wave e da Electro Pop, foram originalmente um duo formado em 1978 na cidade de Nova York por Nic North(baixista, vocalista) e Ramona Jan(guitarrista). Logo depois, Lyn Byrd (vocalista, teclados) transforma o duo em trio. Quando Jan deixa a banda em 1980, o irmão de Nick North, Oliver North, ocupa o seu lugar ficando desta forma concluída a formação final desta banda que foi uma das primeiras no mundo a gravar com uma drum machine. A discografia desta banda é rarissima e por isso mesmo, objectos procurados por colecionadores melómanos. Quem tiver um vinyl dos Comateens tem uma pequena fortuna.


A morte de Oliver em Junho de 1987 reduziu novamente a banda a um duo, que em 1988 adoptou o nome West & Byrd e gravam este disco, onde incluem 2 músicas escritas por Oliver, "She´s got to be my girl" e "Stay with me" que conta com a participação vocal do músico francês, ETIENNE DAHO. Para descobrirem mais coisas sobre os Comateens, carreguem na capa do disco, que é um lugar onde, de vez em quando, vou deixando surpresas.