REPÚBLICA DO MONTENEGRO

A despedida do ano 1989

2009-12-31T01:54:00.001Z

Com mais um ano a acabar, ficou cumprido o objectivo deste blogue. A história de 1989 acaba aqui e já falta pouco para começar um novo ano e, na minha opinião, foram estes dois anos, 1988 e 1989, o arranque de tudo o que irá acontecer na década de 90. Ainda faltou falar de muitos discos como é exemplo o "On Fire" dos Galaxie 500, o "Hope and Despair", nome para a estreia do Edwin Collins, o "Technique" dos New Order, o "Love is Hell" dos Kichens of Distinction, o "Tweez" dos Slint, o "Candleland" do Ian McCulloch, o "Telepatic Surgery" dos Flaming Lips, entre muitos outros, mas penso ter abordado os mais importantes.

Com a popularidade ganha pelas redes sociais (Facebook), os blogues parece estarem a perder adeptos e procura, salvo aqueles que disponibilizam os downloads dessas rodelas tão apreciadas. Apesar de tudo, ainda vai existindo gente muito activa, como é o caso do Kraak, da Ms.Oaktree, do Paxxxeco, da African Queen e do trio Love no more (Luciano, Z@ngelos e Eduardo) a quem eu quero agradecer a persistência e desejar um bom ano, estendendo estes votos ao Puto, à Sakiko Wang, ao Eduardo, à Lau, ao André Leão, ao Roque Santeiro, ao Barbed Wire e ao incansável M.A..

Discos Twenty Years - Kate Bush "The Sensual World"

2009-12-27T14:56:00.000Z

Catherine Bush Nasceu em 30 de julho de 1958 em Bexleyheath (Kent), Inglaterra e é uma das vozes mais singulares da música pop britânica.

Em 1972, Ricky Hopper, um amigo, da família Bush, com conhecimentos no mundo musical, tentou apresentar "demos-tape" com composições de Kate a editoras, com intenção de publicar o seu trabalho mas foram recusadas. Mais tarde, tenta novamente apresentar o trabalho a um amigo da Universidade que andava à procura de novos talentos. Esse amigo era nada mais nada menos que David Gilmour dos Pink Floyd. Desta forma começa o percurso artístico de Kate Bush, que pela mão deste famoso guitarrista consegue um contracto discográfico com a EMI, em 1976. Encorajada pela sua editora, Kate continuou a estudar canto e dança, antes de decidir gravar, oficialmente, a sua primeira canção original, "Wuthering Heights", em janeiro de 1978. O sucesso foi imediato e, com apenas 19 anos, conquista o primeiro lugar do top britânico.

O álbum de estreia, "The Kick Inside", é lançado ainda durante 1978. Um ano mais tarde surge "Lionheart", o segundo conjunto de originais que, definitavamente, a confirmou como uma referência na cena pop britânica. Seguiu-se uma extensa digressão, onde a cantora revelou todos os seus dotes artísticos em palco. Em 1980 foi a vez de "Never For Ever" entrar directamente para a primeira posição da tabela britânica de álbuns, consolidando o estatuto de diva atribuído a Kate Bush e donde é retirado o single "Babooshka".

Dois anos depois foi a vez de "The Dreaming" marcar uma viragem no seu percurso e Kate optou então por emancipar-se e fundou o seu próprio estúdio. Foram necessários três anos até que surgisse um novo álbum. "Hounds Of Love" editado em 1985 alcançou o primeiro lugar do top inglês e marcou o regresso em grande da cantora às suas melhores performances. Deste álbum são retirados 3 singles, "Hounds of Love", "Cloudbusting" (acompanhado de um excelente vídeo contracenado por Kate e Donald Sutherland) e "Running Up That Hill" que se torna no seu maior sucesso.

Em 1987, um ano depois de se ter juntado a Peter Gabriel no dueto "Don't Give Up", Kate Bush viu, uma vez mais, o seu valor ser reconhecido, quando ganhou o Brit Award para a Melhor Voz Feminina, dois anos antes de editar este "The Sensual World", uma impressionante cornucópia musical no qual Kate experimentou várias formas sonoras com instrumentos e arranjos fora do comum. Este álbum alcançou a segunda posição das tabelas de álbuns da Inglaterra e atraiu a atenção da imprensa musical mais intelectual que a elege uma das artistas mais aventureiras e originais da sua era.

O sétimo álbum de originais, "The Red Shoes" que contou com a participação de Eric Clapton e Prince, foi editado em 1993 e materializou a conquista do top americano por parte da cantora inglesa, ao entrar pela primeira vez para o seu top 30. "Aerial", editado em 2005 em formato duplo, é o seu último legado.

Comprar na Yeah!

Discos Twenty Years: The Ramones "Brain Drain"

2009-12-24T01:24:00.001Z

Formados em 1974, em Nova York, os Ramones com 4 acordes, uma melodia simples e cativante, letras fáceis e vazias no conteúdo juntaram-lhe um ritmo consideravelmente acelerado e criaram algo que soou revolucionário, que ainda hoje nos faz dançar, tornando-se líderes do movimento punk rock nova-iorquino. Os Sex Pistols chegam depois trazendo a violência latente da música de forma mais explícita.
Embora contenha um dos sucessos dos Ramones, "Pet Sematary" (escrita para o filme de Stephen King com o mesmo nome), este "Brain Drain" encontra a banda de Queens na sua fase menos inspirada.

É um disco maçador, constituido praticamente por três temas, um já referido, "I Believe in Miracles" o tema de abertura e "Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)" o tema de fecho. Sobre este disco há ainda 2 factos a referir, foi o último álbum dos Ramones gravado para a, editora de sempre, Sire Records, e também foi a última participação para o baixista Dee Dee Ramone. Aproveito o próximo vídeo para desejar um bom Natal a todos aqueles que por aqui passam.

Comprar na Yeah!

Top Ten 1989 - The Jesus and Mary Chain "Automatic"

2009-12-19T19:57:00.001Z

Este é o terceiro álbum de estúdio dos The Jesus and Mary Chain que apresenta uma sonoridade mais áspera e mais agressiva do que o "Darklands", mas sem nenhuma alusão ao, único, "Psychocandy". O então desconhecido produtor, que agora é super famoso, Alan Moulder, fez um grande trabalho porque encontrou uma forma de misturar o som das guitarras sem estas soarem a comercial. Na altura o que restava da banda era apenas os irmãos Reid e tal como em "Darklands", a bateria era fornecida por máquinas sentindo-se ainda a falta do trabalho, distinto e individual, de Bobby Gillespie, embora nas prestações ao vivo, Richard Thomas (Dif Juz, Cocteau Twins, This Mortal Coil) substituísse as batidas sintetizadas. De igual forma, grande parte do baixo também foi criado através de sintetizadores e quando "Automatic" ficou pronto, a crítica não foi muito favorável, mas todos nós podemos descobrir o brilhante single que a ele irá estar sempre ligado.

"Head On" é mais um daqueles momentos únicos e muito especiais de criação, que mais tarde iria ter uma versão feita pelos Pixies. "Blues From a Gun" foi a escolha para o segundo single deste álbum, muito longe da minha que seria o "Between Planets" ou o "Halfway to Crazy".

Comprar na Yeah

Top Ten 1989 - Pixies "Doolittle"

2009-12-07T02:53:00.001Z

Depois de editarem em 1988 o brilhante "Surfer Rosa", este "Doolittle" marca a primeira união com o produtor inglês Gil Norton, conhecido pelas produções de álbuns dos Triffids e das Throwing Muses.

Este é, sem dúvida, o álbum mais acessível dos Pixies e a sua história é simples porque a colecção de sons que dele fazem parte torna-o no mais eclético e ambicioso da carreira. Apesar deste trabalho ter um som mais limpo e mais suave do que álbuns anteriores, ainda consegue momentos estranhos e abrasivos através de temas como "There Goes My Gun", "Crackity Jones", "Gouge Away" e "Tame". O "Hey" conseguiu promover o lado lírico do compositor Black Francis através de uma balada romântica, capaz de incendiar uma pista de dança. Para promover o álbum, escolhi os temas mais pop, a canção "La La Love You" e o bem sucedido single, "Here Comes Your Man", uma daquelas canções que, na minha opinião, necessita de momentos raros de criação, razão suficiente para que este sucesso os imortalize.

Ainda foram retirados deste álbum mais dois singles, o "Monkey Gone to Heaven", uma mensagem ambientalista e mais tarde o "Debaser", tema inspirado no clássico, do surrealista Buñuel, "Un Chien Andalou". "Doolittle" é um conjunto de 15 músicas excelentes, que tornam fácil perceber porque é que este álbum transformou os Pixies em estrelas do rock.

Comprar na Yeah!

Discos Twenty Years - Nirvana "Bleach"

2009-11-29T08:28:00.001Z

Gravado em três sessões, entre Dezembro de 1988 e Janeiro de 1989, com um custo de cerca de 600 dólares, "Bleach", o álbum de estréia dos Nirvana, tornou-se um sucesso nas rádios universitárias americanas, devido às frequentes digressões da banda. Jason Everman já não fez parte da gravação deste disco, mas ajudou a promover o álbum, antes de deixar a banda, no final do ano, para fazer parte dos Soundgarden.

"Bleach" vendeu 35.000 exemplares e os Nirvana tornaram-se na banda favorita das rádios universitárias, da imprensa britânica, dos Sonic Youth, Mudhoney e Dinosaur Jr., razões suficientes para atrair a atenção das grandes editoras.

Foi o António Sérgio que me deu a conhecer os Nirvana e este disco, que chegou a desfilar na Lista Rebelde do mítico programa de rádio, "Som da Frente", um nome que foi utilizado durante muitos anos para catalogar um estilo músical.

Este ano, para comerar os 20 anos da edição deste disco, a Sub Pop fez uma reedição remasterizada pelo produtor original, Jack Endino, que inclui 12 músicas ao vivo do concerto realizado no Pine Street Theatre, em 1990 e um livro de 52 páginas com fotos inéditas da banda.

Comprar na Yeah!

Discos Twenty Years - Pere Ubu "Cloudland"

2009-11-24T15:08:00.002Z

Pere Ubu é a banda do carismático David Thomas, formada em Agosto de 1975 em Cleveland, EUA e que ao longo da sua carreira já teve diversas formações. Por esta banda já passaram nomes como Mayo Thompson (líder dos Red Krayola), Anton Fier (líder dos Golden Palominos e baterista dos The Feelies), Tim Wright (DNA, Danse Society) e Eric Drew Feldman (Captain Beefheart, Frank Black, dEUS) entre outros. Apesar de serem bastante impopulares, são considerados banda de culto e influenciaram diversas gerações de músicos (Dead Kennedys, Birthday Party). O objectivo da banda era mostrar o lado caótico do mundo moderno e industrializado através de letras dementes, absurdas e de uma mistura de estilos musicais que passavam obrigatóriamente pelo experimentalismo, pelo jazz, pelo rock e pelo minimalismo.

Depois de seis álbuns de estúdio e um ao vivo em 1989 os Pere Ubu editaram este "Cloudland", o álbum mais pop da sua carreira, que teve a assinatura de Stephen Hague, um conhecido produtor de bandas electrónicas (Pet Shop Boys, Erasure, O.M.D., New Order). As canções que fazem parte deste disco incluíram melodias tradicionais e linhas de teclado melódicas, mas o estilo vocal de David Thomas continuou desenfreado. De "Cloudland" saíram dois singles, "Breath" e "Waiting for Mary" que teve direito a um vídeo, bastante divulgado pela MTV, fazendo com que esta música se tornasse na mais conhecida da banda.

Os Pere Ubu têm o hábito de organizar alfabéticamente, a ordem dos seus alinhamentos ao vivo, e foi assim que aconteceu no concerto de estreia em Portugal, ocorrido na Aula Magna, em Lisboa, dia 26 de Setembro de 2000, com a primeira parte a cargo dos portugueses Rollana Beat. Regressaram no dia 16 de Fevereiro de 2008, para um concerto único na Casa da Música, no Porto, englobado na programação do Clubbing, que contou com a prestação dos islandeses MUM na primeira parte.

Comprar na Yeah!

Top Ten 1989: Lou Reed "New York"

2009-11-08T18:11:00.003Z

Lewis Allen Reed, nasceu no dia 4 de Março de 1942 em Brooklyn, Nova York e falar sobre ele era escrever um livro, tais são os temas e a história que este músico tem para contar, por isso vou tentar ser o mais sucinto e directo possivel.

Embora Lou Reed tivesse mais êxito na sua carreira a solo, para mim, será como líder e principal compositor dos The Velvet Underground que ele vai ser mais recordado, devido à capacidade visionária desta banda, formada em 1964. Ainda hoje considero que os seus álbuns de estúdio são de escuta obrigatória. "Heroin", "Sweet Jane", "Venus in Furs", "All Tomorrows Party", "Lisa Says" são alguns dos clássicos que Lou Reed escreveu para a banda que ele partilhou com John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker(que substituiu Angus MacLise), Doug Yule(que substituiu Cale, depois de ter sido despedido por Reed), a rejeitada Nico e porque não incluir o famoso produtor do primeiro trabalho, Andy Warhol.

A falta de sucesso comercial foi certamente um dos factores que fez Lou Reed abandonar os Velvet em Agosto de 1970 para começar a sua carreira a solo. Em 1971 lança o trabalho homónimo de estreia que não é mais do que um álbum de versões de músicas que ele escreveu para os Velvet. Algumas delas só seriam conhecidas na sua versão original, 25 anos depois. O segundo trabalho "Transformer", produzido por David Bowie e pelo guitarrista Mick Ronson,tornou-se num clássico da história da música, cheio de grandes canções como "Sattelite of Love", "Vicious", "Perfect Day" e "Walk on the Wild Side".

Deste compositor, capaz de uma melodia considerável e de uma irrepreensivel sensibilidade e introspecção, seguiram-se 13 álbuns de estúdio e 4 ao vivo para chegar a este "New York", a cidade que tantas vezes o inspirou. No coração belo e decadente da cidade de Nova York, Lou Reed, encontrou uma abundância de assuntos como, a SIDA, a prostituição, as drogas e a policia, as bebidas alcoolicas, as crianças, que ele aproveitou para criar as letras deste disco. O impacto devastador da SIDA é abordado em "Halloween Parade", o ciclo vicioso do abuso infantil, em "Endless Cycle" e a condição humana dos sem-abrigo, em "Xmas in February". É com algum humor que ele também aborda a sua própria vida, em "The Beginning of a Great Adventure" ele faz uma meditação divertida sobre as possibilidades de paternidade e "Dime Store Mystery" é uma comovente elegia sobre Andy Warhol. A promoção do disco foi feita através do "Romeu e Juliette" mas é principalmente "Dirty Blvd", canção que fala sobre o contraste entre os ricos e pobres da cidade de Nova York, que faz o álbum desfilar nos lugares cimeiros dos tops durante semanas.

Com a ajuda de Maureen Tucker nas percussões "New York" foi produzido de forma inteligente, é uma obra-prima do "rock & roll" e é um dos melhores álbuns da carreira a solo de Lou Reed.

Comprar na Yeah!

Top Ten 1989: Tom Petty "Full Moon Fever"

2009-10-22T00:20:00.002+01:00

Tom Petty nasceu e cresceu no norte da Flórida e começou a tocar música muito cedo. Com 17 anos, ele abandonou a escola para formar os Mudcrutch, com o guitarrista Mike Campbell e teclista Mezcla. Em 1970, mudam-se para Los Angeles com a esperança de encontrar um contrato de gravação, facto que nunca aconteceu porque as dificuldades acabaram com a banda. Petty não desiste e começa a tocar com diversas bandas até que em 1975 conhece os Heartbreakers e assina contrato com a Shelter Records em 1976.

Inicialmente, a estréia da banda foi ignorada nos Estados Unidos, mas depois de uma digressão em Inglaterra, com uma abertura para a tour de Nils Lofgren, e um desfile no seu Top 30, os singles "Breakdown" e "American Girl", com a ajuda das rádios, depressa entram no top 40 americano. O seu sucesso em Inglaterra foi tão grande que o seu primeiro álbum "Tom Petty & the Heartbreakers" foi incluído no movimento punk/new wave por alguns observadores da altura. Depois de ouvir o álbum noto que esta inclusão acaba por não fazer sentido. Os The Heartbreakers eram uma banda de apoio firme, musculado e versátil que forneceu o suporte adequado para as canções de Petty. Enquanto que a sua voz nasal pode recordar Bob Dylan, a escrita de Petty é directa, lembrando de forma simples e sem adornos de estilo, Neil Young. Ao longo da sua carreira, Tom Petty & the Heartbreakers nunca se afastaram do seu som.

Só em 1988 é que comecei a ouvir falar de Tom Petty, musico que ao longo da sua carreira se foi habituando ao sucesso e aos discos de Platina. Durante 1988, Petty tornou-se num membro do supergrupo The Traveling Wilburys, que também contava com Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison e Jeff Lynne. Os Wilburys lançaram o seu primeiro álbum no final de 1988 e o seu som tornou-se no modelo para a carreira a solo de Petty que é iniciada em 1989 com este "Full Moon Fever", que foi produzido pelo ex-lider dos Electric Light Orchestra, Jeff Lynne e com o apoio da maioria dos the Heartbreakers. "Full Moon Fever" tem um som limpo e está cheio de brilhantes harmonias vocais, teclados e guitarras e apesar destes vinte anos ainda o considero admirável e atraente porque não tem uma música fraca. Tornou-se no auge comercial de Petty, atingindo o número três nos Tops americanos, foi tripla platina e gerou sucessos como "I Won't Back Down", "Runnin'Down a Dream", "Free Fallin'" e o saudoso "A Face in the Crowd".

Comprar na Yeah!

Discos Twenty Years: The The "Mind Bomb"

2009-10-06T00:15:00.004+01:00

The The é o projecto a solo do cantor e compositor Matt Johnson, apoiado por um círculo rotativo de músicos. Johnson nasceu em 15 de Agosto de 1961, em Londres e formou a sua primeira banda quando tinha 11 anos. Com 18 anos trabalhava num estúdio de gravação como engenheiro assistente.

Em 1979, Johnson forma a primeira encarnação dos The The com Keith Laws nos sintetizadores. Fazem a abertura da digressão dos Scritti Politti e gravam o primeiro single, "Controversial Subject", pela 4AD, em 1980. Um ano depois, as obrigações contratuais com a editora 4AD, forçam Johnson a editar o LP "Burning Blue Soul" com o seu próprio nome.

Em 1983, agora sim como The The, grava pela Epic e com a produção de Zeke Manyika dos Orange Juice o single "This Is the Day", que ainda hoje é um dos seus maiores hinos e torna-se na peça central para a grande estréia dos The The com o trabalho de longa duração "Soul Mining", na minha opinião, um álbum obrigatório em qualquer discografia.

Devido a uma doença, Johnson só consegue regressar e com grande sucesso, em 1986 com "Infected", um comentário eclético sobre o estado da Inglaterra do mundo moderno. Gravado com o auxílio de talentos como Neneh Cherry, Anne Dudley dos Art of Noise e Roli Mosimann dos Swans, "Infected" foi também acompanhado por um vídeo-álbum, uma novidade na altura.

Em 1989 com a participação de Sinead O´Connor e a adição do guitarrista Johnny Marr (ex-Smiths), do baixista James Eller e do baterista Dave Palmer (ex-ABC), Johnson tenta o seu álbum mais ambicioso com este "Mind Bomb". Em vez do estilo dance-pop de "Infected", "Mind Bomb" apresenta uma música que tem no dance-rock a sua maior influência.

A mesma formação manteve-se no trabalho seguinte, "Dusk", de 1993 . Em 1995 com "Hanky Panky", Johnson foi acompanhado pelo guitarrista Eric Schermerhorn, O teclista D. C. Collard, Jim Fitting e o baterista Brian MacLeod. "NakedSelf" foi o trabalho que se seguiu no início do ano 2000.

O sucesso de "Mind Bomb", originou a primeira digressão mundial da banda que curiosamente foi iniciada no Coliseu dos Recreios de Lisboa, passando pelo Pavilhão das Antas no dia seguinte. Foi em 1989 e as datas alguém sabe?

Comprar na Yeah!

Discos Twenty Years: A.R. Kane "i"

2009-09-19T19:55:00.003+01:00

Formados em 1986 na cidade de Londres, os A.R. Kane eram essencialmente uma feliz parceria entre Alex Ayuli e Rudi Tambala. Muitas vezes surrealistas e de um modo geral muito dançaveis devido à sua forte influência dub,a música da banda é vista como uma influência seminal em géneros como a dream pop (termo inventado por eles para descreverem a sua música), trip hop, acid house e pós-rock. As suas letras abordam frequentemente temas como a água, os oceanos, o amor, as cores, a infância e os sonhos. Foram apelidados pela imprensa britânica como os "The Black Jesus and Mary Chain" depois de editarem o primeiro single "When You're Sad," pela One Little Indian. Em 1987 mudam-se para a 4AD e com a assinatura de Robin Guthrie gravaram o Ep "Lollita".
Ainda em 1987 o patrão da 4AD, Ivo Watts sugeriu uma reunião entre os A.R.Kane, os Colourbox e os DJs "C.J." Mackintosh e Dave Dorrell, para gravarem uma fusão única de ritmos e batidas de gravações de soul clássico com electrónica. Esta colaboração
teve o nome de M/A/R/R/S e o trabalho realizado foi um sucesso chamado "Pump Up The Volume", que anuncia uma absorção gradual do Rap e do Hip Hop na música de dança.

Em 1988 trocam a 4AD pela Rough Trade para começarem a trabalhar no aguardado álbum de estreia, "69", que cumpriu todas as expectativas criadas em torno dele. Melhor que as minhas palavras, aqui vai uma música deste álbum que possivelmente tornou-se numa influência para nomes importantes como Tricky, Tv on the Radio e Kele Okereke dos Bloc Party.

Em 1989 lançaram este "i", um álbum que mais parece uma bola de cristal porque profetiza praticamente todos os grandes desenvolvimentos musicais da década de 90. O Techno, o Dub, o Drone-pop, o Shoegaze estão presentes neste disco que indicou caminhos tomados por inumeras bandas. "i" é um LP duplo organizado em 4 partes contendo 4 faixas cada uma, divididas por uma série de interlúdios. Largamente ignorado aquando do seu lançamento original, "i" ainda é uma obra-prima subvalorizada.

Apanhados pelo colapso da Rough Trade, só três anos mais tarde é que lançam uma compilação, "Americana", pela Luaka Bop. Em 1994 despedem-se com "New Clear Child".

Comprar na Yeah!

As Outras Músicas de 1989

2009-08-06T12:10:00.004+01:00

Este ano faço, mais uma vez, questão de associar o mês de Agosto à maioria. Em 1989 S.Pedro de Moel e Quarteira foram o destino escolhido para os 30 dias de férias seguidos, coisa impossível no presente. Ainda hoje me interrogo como é que conseguia passar tanto tempo fora de casa e com muito menos dinheiro daquele que hoje gasto. Com os votos de umas boas férias, em 1989 estas foram as grandes malhas em tudo que era rádio e "sítio" da moda:

Os De La Soul foram uma banda norte-americana de hip-hop, formada em 1987 em Long Island, Nova York, que em 1989 com o inovador uso de samples, editaram o álbum de estréia, "3 Feet High and Rising", que foi classificado como a obra-prima e obrigatória do hip-hop.

Tone Lōc é um actor e rapper norte-americano, várias vezes nomeado para os Grammy, que ficou muito conhecido devido à sua voz grave utilizada no álbum "Loc-ed After Dark" donde foram retirados os singles "Wild Thing" e "Funky Cold Medina".

Neneh Cherry nasceu dia 10 de Março de 1964 em Estocolmo, Suécia, é filha da Pintora sueca Moki Cherry, irmã de Eagle Eye Cherry e enteada do trompetista de jazz, Don Cherry. Em Junho de 1989 editou o álbum de estreia "Raw Like Sushi", trabalho onde mistura hip-hop com pop, rap e outras influências.

Soul II Soul é uma banda inglesa de Londres que em 1989 lançaram "Club Classics vol.one", um álbum histórico onde a Soul e a R&B criaram êxitos tão conhecidos como é o caso deste "Back to Life".

Lisa Stansfield, começou a sua carreira com os Coldcut e o sucesso "People Hold On". O disco de estreia, “Affection”, vendeu 4,5 milhões de cópias. Um dos motivos foi a música “All Around the World”, que em 1989 desfilou em todos os tops internacionais e lhe garantiu alguns prémios, como o de a melhor canção e o de melhor artista revelação, entre eles, o Brit Award.

Fine Young Cannibals são uma banda britânica fomada em Birmingham em 1984. Em 1989 através do álbum "The Raw and the Cooked" ficam conhecidos com os sucessos "Good Thing" e "She Drives Me Crazy" .

Top Ten 1989: The Cure "Disintegration"

2009-07-27T04:10:00.001+01:00

Depois de lançarem em 1987 o duplo álbum "Kiss me, Kiss me, Kiss me", 1988 foi o ano em que Robert Smith teve de mostrar a todos, toda a sua força interior. Apesar de ter sido um ano de alegrias, como foi exemplo o seu casamento com Mary Poole, depois de 14 anos de namoro, Robert teve que ultrapassar a angústia provocada por um incêndio na sua casa, onde perdeu todos os seus pertences, excepto as letras das suas músicas. No fundo, as letras eram a coisa com que ele mais se importava e os seus amigos não economizaram forças para resgatá-los do meio do fogo. Como se esta situação não fosse suficiente, Lol Tolhurst continuava a mostrar desleixo com a banda, aparecendo nos ensaios apenas para receber cheques. Robert cansa-se desta atitude, muito pouco profissional, e acaba por demitir Lol da banda, acabando com uma amizade de muitos anos.

Em 1989, os Cure conseguem atingir o pico da sua popularidade com este sedutor "Disintegration", considerado pela maioria dos fans, o melhor álbum da banda. É um disco hipnótico, fascinante, composto quase inteiramente por atractivos e bem construídos épicos como o refrescante "Pictures of You", a encantadora "Love Song", o latejante "Fascination Street" e o misterioso "Lullaby". "Disintegration" é o culminar de todas as direcções musicais a que os Cure se dedicaram durante a década de 80 e foi, na altura, o disco que iria provocar o fim da banda, segundo boatos que iam sendo lançados e consolidados após Robert Smith ter dito "I’ll never see you again" no final de um concerto em Mansfield, EUA.

Comprar na Yeah!

Top Ten 1989: The Stone Roses "The Stone Roses"

2009-07-17T03:56:00.000+01:00

Este é o Lp de estreia dos The Stone Roses que, anos após a sua edição, foi eleito por uma larga maioria da imprensa britânica como o melhor álbum inglês de todos os tempos. Eles próprios também foram considerados a melhor banda nascida na terra da rainha, tendo sido nomeados os lideres da cena "Madchester", o fenómeno que fundiu as guitarras pop com o delírio fornecido pelas drogas, raves e a cultura da dança. As repercussões deste trabalho histórico podem ser ouvidas em toda a década de 90, através do movimento "brit pop", como é exemplo confesso dos seus principais intervenientes, Oasis e Blur.

Eu, não vou tão longe, mas confesso que também me rendi a esta colecção de hinos, que considero a numero um de 1989. Sem dúvida que a figura e a voz de Ian Brown foi muito importante, como mais tarde ele acaba por atestar através da sua carreira a solo, mas a verdadeira chave do sucesso dos Stone Roses são as simples e atractivas guitarradas de John Squire exemplarmente acompanhadas pela secção rítmica de Reni e Mani que, de uma forma natural, enchem todas as músicas com ritmos de dança.

Os singles retirados deste álbum, lançado em Março de 1989, "Made of Stone" e "She Bangs the Drums" acabaram por entrar em todos os Tops, mas a canção que escolhi para divulgar este álbum, que em 1991 foi finalmente editada como single, foi o "I Wanna Be Adored". Julgo que (no Porto e arredores) será a música que mais paixões desperta e é provavelmente a letra que mais descreve os Stone Roses e, principalmente, Ian Brown.

Seguiu-se uma história de 7 anos bastante atribulados.
Em 11 de Agosto de 1996, Portugal, já sem Reni(substituído por Robbie Maddix) e John Squire(substituído por Aziz Ibrahim), teve a oportunidade de assistir, no relançado "Festival Vilar de Mouros", a uma desastrosa prestação que foi repetida noutros festivais europeus, levando ao abandono de Mani (que juntou-se aos Primal Scream) e também ao final oficial da banda, em Outubro de 1996.

No próximo dia 10 de Agosto está prevista uma nova edição especial deste álbum que marca o seu vigésimo aniversário de lançamento.

Comprar na Yeah!

Top Ten 1989: The Stone Roses "Fools Gold"

Editado em Novembro de 1989, arriscava a dizer que só em 1990 é que Portugal teve um contacto directo com este maxi-single, pós-debute álbum dos Stone Roses que a maioria dos seguidores do, na altura, chamado "som da frente" teve dificuldade em classificar.

Orientado para a dança, é , sem dúvida, um dos temas mais fortes e mais representativo do movimento "Madchester", mas levanta algumas questões:

Este tema é da mesma banda, ou seja dos Stone Roses?
Vamos colocar este disco onde?
Na secção Indie?
Ou na secção Dança/Novas Tendências?

Top Ten 1989: Depeche Mode "101"

2009-07-10T20:30:00.003+01:00

Os Depeche Mode, precursores do synth pop, foram formados em 1980 em Basildon, Essex, Inglaterra, por Dave Gahan (vocalista), Martin L. Gore (teclista, guitarrista, voz), Andrew Fletcher (teclista) e Vince Clarke (teclista e principal compositor) que abandona a banda logo após o lançamento do álbum de estréia "Speak and Spell" em 1981, por não se rever no tipo de sucesso que a banda estava a alcançar, para formar os Yazoo, sendo substituído por Alan Wilder entre 1983 e 1995. Após a saída de Wilder, os Depeche Mode continuaram a sua carreira como um trio.

Em 1987, é lançado "Music for the Masses", o sexto trabalho de originais que lhes asseguraria definitivamente uma posição de destaque nos EUA, originando algumas das músicas mais emblemáticas dos Depeche Mode e dos anos 80. Canções como "Never let me down Again", "Behind the Wheel" e "Strangelove" tiveram uma ampla divulgação nas rádios de todo o mundo e o sucesso do álbum reflectiu-se numa estrondosa digressão mundial imortalizada num documentário assinado por D.A. Pennebaker e neste duplo álbum "101".

Apesar de não ser grande adepto das edições ao vivo, reconheço neste álbum um marco em termos de produções discográficas deste género. O centésimo primeiro (101) concerto da digressão mundial do "Music for the Masses", realizado no Rose Bowl de Los Angeles, tornou-se lendário por ter ultrapassado todos os recordes de assistência até então estabelecidos por apenas uma banda. Apesar do numero oficial ser de 60.453 outras fontes revelam um, muito diferente e impressionante, que rondou as 80.000 pessoas. Se havia dúvidas os Depeche Mode tiraram, mostrando serem uma banda perfeitamente capaz de transportar a sua música do estúdio para o palco como nenhuma outra, tornando-se numa grande influência para diversas bandas de Pop e Rock actuais.

Os Depeche Mode visitaram Portugal pela primeira vez, há precisamente 16 anos, no dia 10 Julho do ano de 1993, sem uma certeza absoluta penso que a primeira parte, no Estádio das Antas e na outra data no Estádio de Alvalade, foi feita pelo projecto inglês Babylon Zoo. Regressaram com a "Touring the Angel", dia 8 de Fevereiro de 2006, ao esgotadissimo Pavilhão Atlântico, com os Bravery a assegurarem a primeira parte. Depois de cancelarem a terceira visita que ia acontecer no Estádio José Alvalade, dia 28 de Julho de 2006, os Depeche mode voltaram a cancelar um concerto único, que ia acontecer amanhâ,no Parque da Cidade do Porto ("Festival Super Bock Super Rock"), devido a uma lesão no músculo de uma perna de Dave Gahan. Este concerto ia servir de apresentação do, novo álbum editado este ano, "Sounds of the Universe".

Comprar na Yeah!

Discos Twenty Years: Love and Rockets "Love and Rockets"

2009-06-16T04:18:00.002+01:00

Este foi o álbum que mais dividiu os fãs dos Love and Rockets na altura. A música "So Alive" (uma homenagem a T. Rex) foi um grande sucesso e a capacidade de escrita, tanto de Daniel Ash como de David J, resultaram numa colecção das melhores canções das suas carreiras.

David J aplica nas suas músicas, todas as influências do Rock´n´roll e dos Blues, já Daniel Ash, devido ao "No Big Deal" e especialmente, "Motorcycle", nota-se que andou a ouvir discos dos Jesus & Mary Chain, mas o seu maravilhoso ronrom vocal marca-o, assim como as suas próprias canções.

Comprar na Yeah!

Top Ten 1989: The B-52´s "Cosmic Thing"

2009-03-29T20:36:00.005+01:00

Formados em 1976 na cidade norte-americana de Athens, donde são também naturais os R.E.M., os amigos Kate Pierson, Cindy Wilson, Fred Shneider, Ricky Wilson (irmão mais velho de Cindy) e Keith Strickland, durante um, embriagado, jantar num restaurante chinês da cidade, decidiram formar os B-52´s, nome de um avião da Segunda Guerra Mundial mas é principalmente um nome utilizado pela gíria do sul do Estados Unidos para designar as perucas altas e extravagantes usadas por Kate e Cindy.

Com pouca experiência musical, a estreia da banda foi feita numa festa em casa de um amigo para comemorar o dia dos namorados de 1977. O primeiro trabalho, feito de forma independente, foi o single “Rock Lobster”, que ainda hoje é o grande clássico da banda. Em 1979 rumam a Nova York e depois de um bem sucedido concerto no lendário club CBGB (onde tocaram os Talking Heads, Patti Smith, Television, Blondie, Modern Lovers, etc…), ganham a atenção da imprensa e um contrato com a editora Warner.

Os dois primeiros LPs, "The B-52’s" (1979) e "Wild Planet" (1980) produziram diversos sucessos como a nova versão de "Rock Lobster", "52 Girls.", "Private Idaho", "Give Me Back My Man" e "Strobe Light", que os colocam à frente do movimento "New Wave" da época. Aproveitando o facto de serem bastante populares nas festas de garagem em 1981 lançaram o Ep "Party Mix!", que trazia seis temas, dos dois primeiros albuns, mixados. Com a assinatura de David Byrne em 1982 gravam o Ep "Mesopotamia", que apesar dos elogios por parte da crítica e apesar de ser o melhor disco em termos técnicos torna-se num fracasso comercial devido à abordagem de temas mais sérios, diluindo toda a vertente humorística da banda, situação rectificada, no ano seguinte, com o álbum "Whammy!" e o single "Legal Tender". Depois de um LP a solo de Schneider, "Fred Schneider & the Shake Society" (1984), a banda voltou ao estúdio para gravar "Bouncing Off the Satellites"(1986) . No dia 12 de Outubro de 1985, ocorre uma tragédia no grupo com a morte de Ricky Wilson, o principal compositor e autor das letras. Embora originalmente a sua morte fosse atribuída a causas naturais, foi depois revelado que ele tinha sido vitíma de SIDA. Com a sua morte, foi impossível promover o novo álbum e foi quase o final da banda.

Em 1989 e passados três anos, os B-52´s ressuscitam com o seu maior sucesso comercial até hoje, este "Cosmic Thing" produzido pela dupla Don Was e pelo ex-Chic e parceiro de David Bowie, Nile Rodgers. Com dois novos sucessos "Roam" e "Love Shack" e uma venda de mais de cinco milhões de cópias deste disco, eles voltaram a ser o foco das atenções, e aparentemente a alegria tinha voltado à banda, refeita da perda do ex-líder.

Cindy Wilson abandona a banda alegando exaustão física e emocional e queria também aproveitar o tempo para se dedicar à filha recém nascida. Com a saída de Cindy começou um outro período de hibernação que Kate Pierson aproveita para participar noutros projectos. Em 1990 participa no "Brick by Brick" de Iggy Pop e com ele faz um dueto inesquecível chamado "Candy", no ano seguinte faz o mesmo com os seus colegas de Athens, R.E.M e empresta a voz, carisma e alegria ao tema "Shiny Happy People", um dos dois sucessos do álbum "Out of Time".

Em 1992, o trio (Fred, Keith e Kate) lança "Good Stuff". Neste disco a banda mudou um pouco o conteúdo das letras e começa a abordar temas como a SIDA, meio ambiente e a defesa dos direitos dos animais. Era a primeira vez que os B-52’s levantavam de forma explicita bandeiras políticas. O regresso aos Tops chegou com a versão para a canção tema do filme "Os Flinstones", em 1993. Com o regresso de Cindy, em 1998 editam a colectânea "Time Capsule" que incluía 2 músicas inéditas. O ano de 2008 marca o reencontro com os B-52´s que pela editora Astralwerks e a produção de Steve Osborne lançaram "Funplex", um novo álbum passados 16 anos.

Comprar na Yeah!

A banda revelação de 1989

2009-03-02T03:33:00.003Z

The Lightning Seeds foi essencialmente o projecto a solo do notável produtor Ian Broudie, que nasceu a 4 de Agosto de 1958 em Liverpol, Inglaterra. A carreira de Broudie começa com os Big in Japan, uma importante banda de Liverpol que deu origem aos Echo & the Bunnymen, The Teardrop Explodes e Icicle Works. Depois do final dos Big in Japan em 1979, Broudie formou os Original Mirrors com o conhecido Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood), que, depois de 2 albuns editados, não tiveram qualquer tipo de sucesso comercial. Em 1981 Broundie torna-se produtor dos primeiros trabalhos dos Echo & the Bunnymen ("Crocodiles" e "Heaven Up Here") e dos The Fall ("Wah!" e "Frazier Chorus").
Em 1982, com Paul Simpson, forma os Care e lançam uma série de singles brilhantes, que vão abrindo caminho para o seu projecto a solo iniciado em 1989 com um sucesso internacional, o single "Pure".

No mesmo ano é lançado o seu primeiro LP, este bem sucedido "Cloudcuckooland". Entretanto, apesar do êxito deste trabalho, Broudie voltou novamente à produção de álbuns de bandas como os Primitives, Sleeper, Alison Moyet e The Frank & Walters.
Em 1992, Broudie regressa com "Sense" e partilha este trabalho com Simon Rogers (The Fall). Em 1994 lança "Jollification" e cria uma banda para o acompanhar numa digressão. Dois anos depois edita "Dizzy Heights" e em 1999 o seu último registo "Tilt".

Top Ten 1989: Bill Pritchard "Three Months, Three Weeks, & Two Days"

2009-02-10T00:53:00.007Z

Para aqueles que não conhecem a música de Bill Pritchard, ela é proeminentemente baseada num piano e guitarra acústica. O seu trabalho variou ao longo do tempo e foi-se movendo gradualmente em direção a um som mais Pop. A sua voz seca e a narração de histórias introspectivas contribuiram para lhe serem feitas comparações a Morrissey, Lloyd Cole e Robert Forster. Embora ele tivesse nascido em Lichfield, Inglaterra, Bill Pritchard é bem mais conhecido fora da sua pátria, onde foi acumulando uma legião de fãs em países como o Japão, Itália, Holanda, Bélgica e França.

Os dois primeiros trabalhos de Pritchard, "Bill Pritchard" e "Half a Million" provocaram o interesse da editora Play It Again Sam (Pias) que em 1989 lançou o seu terceiro álbum, este "Three Months, Three Weeks & Two Days", que foi um fracasso em Inglaterra, mas vendeu bem noutros países europeus. Foi produzido pelo francês Etienne Daho e tornou-se no álbum que cimentou a sua popularidade europeia, ao ponto do cantor/autor de canções britânico se ter mudado para Paris. Este álbum é uma jóia subestimada, sendo basicamente acústico e constituído por canções Pop com versos líricos encantadores, bonitas melodias, e coros memoráveis. O álbum teve também grande destaque nas rádios universitárias americanas e o vídeo do single "Tommy and Co", que conta com a participação de Françoise Hardy, nos coros, foi até apresentado no programa 120 Minutos da MTV.

Em 1991, Ian Broudie dos Lightening Seeds produziu "Jolie" o quarto álbum de Pritchard, que foi um fenómeno de popularidade no Japão e no Canadá, atraindo as atenções da editora Polygram/Island com quem assina contrato. Contudo, os problemas com a etiqueta acabaram praticamente com a sua carreira. Em 1995, Bill Pritchard formou os Beatitude com o guitarista Tim Bradshaw, o baixista Tuppy Rutter, e o baterista Paul Barlow e gravaram um single, "Baby in Brylcreem". Em 1998 lançou "Happiness and Other Crimes" e desapareceu completamente o que me leva a perguntar, Alguém viu Bill Pritchard?

Comprar na Yeah!

HOMENAGEM: David McComb

2009-02-02T00:59:00.003Z

David McComb foi o vocalista e líder dos australianos Triffids. Cantava com um fervor idêntico ao seu amigo e compatriota Nick Cave e escrevia letras com a mesma poesia utilizada por Leonard Cohen, mas nenhuma destas qualidades o recompensou com qualquer tipo de êxito comercial.
Nasceu no dia 17 de Fevereiro de 1962, em Perth, Austrália, filho de um cirurgião plástico e de uma geneticista. A sua carreira começa, em 1976, com a banda Dalsy que passado algum tempo mudaria o nome para The Triffids. Em 1980, foi lançado o primeiro single dos Triffids, "Stand Up". No ano seguinte rumam a Sidney, Austrália, para lançarem, em 1983, o seu álbum de estreia "Treeless Plain". McComb editou mais cinco LPs com os Triffids, sendo cada um deles aclamado pela crítica musical mas nenhum deles os conduziu ao estrelato, razão que os levariam a terminar este projecto em 1989.
David McComb prossegue a sua carreira com os Blackeyed Susans. Em 1991 participa no tributo a Leonard Cohen, "I´m Your Fan" onde explora o tema "Don't Go Home With Your Hard-on" de forma brilhante. Em 1994 é lançado o seu primeiro trabalho a solo "Love Of Will".
Numa viagem a Nova York, McComb fica gravemente doente, facto que o faz regressar rapidamente à Austrália onde foi posteriormente colocado numa lista de espera de transplantes de coração. Um doador foi descoberto em 1995 e McComb fez o transplante com grande sucesso. No dia 30 de Janeiro de 1999, depois de um acidente de automóvel, David McComb foi hospitalizado onde viria a falecer, dia 2 de Fevereiro de 1999. Para o recordar escolhi o tema "Bury me deep in love" que ouvi vezes sem conta no "Som da Frente" do António Sérgio.

Discos Twenty Years - The Triffids "The Black Swan"

O trio australiano Triffids foi formado em Perth, em 1980, por David McComb (voz), pelo seu irmão Robert (guitarra e violino) e por Alsy MacDonald (bateria).
Durante os seus primeiros anos, vários membros passaram pela formação dos Triffids. Depois da entrada de Martyn Casey (baixo) e Jill Birt (teclas, voz), a banda editou o seu primeiro álbum, em 1983, "Treeless Plain" seguido, um ano depois, pelo EP "Raining Pleasure". Com o guitarrista Evil Graham Lee gravam, em 1986, "Born Sandy Devotional" e "In the Pines".
Em 1987 a banda assina contrato com a Island Records e edita a sua obra-prima "Calenture", já com Adam Peters, o novo guitarista.
Em 1989 é editado este "The Black Swan" que, antes de mais nada, oferece um vislumbre fascinante das várias direcções que os Triffids poderiam ter tomado. Neste álbum a banda troca as grandes orquestrações utilizadas no "Calenture" por um som mais directo, mais afiado, fazendo um maior uso da tecnologia digital do final dos anos 80. Infelizmente, as expectativas comerciais do produtor Stephen Street , não foram cumpridas e perante este cenário a banda termina sendo ainda lançado o álbum ao vivo "Stockholm" no ano seguinte.

Sobre os Triffids tenho uma história para contar pois foi graças a eles que fui oficialmente roubado pela primeira vez.
Estavamos no ano de 1987 e depois do mítico festival de Vilar de Mouros de 1982, que juntou em palco nomes importantes como Echo & the Bunnymen, The Stranglers, The Gist e os U2, Portugal ia ter um festival de música com a duração de 3 dias. O nome do festival era "Artlantico" e o local escolhido era a Costa da Caparica. A organização agradecia aos espectadores que dançassem nas dunas toda a noite. Já não me recordo dos nomes de todas as bandas que iriam fazer parte do cartaz deste festival, mas sei o nome das três bandas que me levaram a investir todas as minhas míseras poupanças neste evento. Eram elas Billy Brag, Pogues e os Triffids.

A compra antecipada dos bilhetes para três dias custou-me 2.950$oo. Em finais de Agosto eu, o Rui Jorge e o Fernando Paulo colocamos a mochila às costas e lá fomos para a Costa. Quando lá chegamos soubemos que a organização tinha transferido o local para os jardins em frente à Torre de Belém. Chegados a Belém reparamos que existia uma grande azáfama no sentido de desmontar o palco e os gradeamentos que limitavam o espaço do festival e depressa a palavra ia-se espalhando, o festival tinha sido cancelado porque a organização tinha fugido com o dinheiro. Nunca mais soube nada sobre este assunto, nem o nome dos responsáveis que ficaram com os meus três contos. Os Triffids que iam tocar no primeiro dia, já estavam em Lisboa e como não lhes foi feito qualquer pagamento, diz a história que foi publicada no "Blitz", que eles tiveram que fugir pelas trazeiras do Hotel onde estavam instalados e parece que acabaram por fazer um concerto no "Rock Rendez Vous" para conseguir dinheiro para pagar as viagens de regresso a casa. A desilusão foi transformada em três dias de praia e aventuras bem dispostas. Presenciar um festival teve uma espera de quase 10 anos com o Vilar de Mouros 1996.

Back to 1989

2009-01-30T01:54:00.000Z

1989, para mim, não foi um ano tão brilhante como o de 1988, mas foi, sem dúvida, a confirmação e afirmação de muitos dos protagonistas de 1988 e da década de 80.

Os primeiros dez meses deste ano passei-os na cidade de Vila Real, local que me deixou boas recordações.As viagens de comboio (o "Texas") entre a Régua e Vila Real foi uma das experiências visuais que guardo na minha memória para além de outras como a Pousada de São Gonçalo, os banhos no rio Corgo, os Favaios antes do almoço e jantar, os encontros no Pioledo e a vida nocturna que devido à sua recém criada "Universidade de Tráz-os-Montes e Alto Douro" tinha muito por onde escolher, desde o bar "Barum Barero", à discoteca "Favorita" passando sempre pela discoteca "Ritmin´" e no fim-de-semana abria a discoteca "Minister" do Hotel Mira Corgo.

Em Dezembro de 1989 assumi o leme da mítica discoteca de Leça da Palmeira, "o Batô", a discoteca mais antiga do país, aberta desde 1971 e que pelas suas características é um local de visita obrigatória.

A temática para este ano vai ser a mesma do passado ano mas por falta de tempo vou-me centrar essencialmente no meu Top Ten de 1989 e em alguns discos que neste ano de 2009 fazem 20 anos. Para quem quiser usufruir, vai encontrar sempre as surpresas que deixo na capa dos discos e a minha lista de sugestões para 2009.

Segundo o meu "livrinho" o meu "Top Ten 1989", por ordem alfabética, é o seguinte:

Bill Pritchard - "Three Months, Three Weeks and Two Days"
Depeche Mode - "101"
Lou Reed - "New York"
Pixies - "Doolittle"
The B-52´s - "Cosmic Thing"
The Cure - "Desintegration"
The Jesus and Mary Chain - "Automatic"
The Stone Roses - "Fools Gold"
The Stone Roses - "The Stone Roses"
Tom Petty - "Full Moon Fever"

O ano de 1989 foi fértil em estreias, mas a minha escolha para a banda revelação recai nos The Lightning Seeds - "Cloudcuckooland".

Sejam bem-vindos, portanto, ao ano de 1989, o ano da queda do muro de berlim, do colapso do comunismo da Europa de leste, do massacre de estudantes chineses na praça de Tiananmen e o ano em que soubemos que Neptuno também tem anéis...

A despedida do ano 1988

2008-12-31T17:00:00.004Z

E pronto, dou por terminada a tarefa de resumir a história dos discos e das bandas de 1988. Ainda faltava falar de mais alguns trabalhos, mas no meu caso só faz sentido aborda-los neste ano de 2008 que está quase a acabar e por isso queria agradecer a todos aqueles que ajudaram a formar esta República.

Primeiro queria começar por agradecer ao Puto, à Sakiko Wang, ao Eduardo, à Lau, ao Malta, ao Barbed Wire, ao Noronha, ao André Faria, ao Dudes, ao iTeixeira, à Alice, à iMaria, ao Kay com especial abraço para o meu clube de fâs de Carrazeda de Ansiães e por fim ao Roque Santeiro.

Também queria agradecer aos ilustres desconhecidos que por aqui passaram como é o caso do Mancha, ao Luis Cardoso que com o seu comentário engrandeceu este blog pois ficamos todos a saber que o primeiro Maxi-Single da música portuguesa aconteceu em 1978 e pertence aos Arte & Oficio e finalmente ao M.A., que desconfio ter uma costela portuense o que me leva a crer que um dia irei conhecê-lo pessoalmente. Já agora aproveito para salientar o grande trabalho realizado pelo M.A. no seu April Skies.

Queria também agradecer a todos aqueles que me acompanharam nas dez sessões do "20 Years" e que aqui foram tratados com todo o carinho e estima possível. Obrigado a todos.
Queria também agradecer a TI e, como também sou educado, a SI.

Ainda não decidi o futuro desta República, mas tenho a certeza que não vou poder mais dispensar o tempo que é necessário para fazer um trabalho, no mínimo, razoável. Resta-me desejar um bom ano de 2009, deixando-vos com uma canção de 1988 retirada de um dos bons álbuns desse ano, "Tender Pervert" de Momus. Espero que gostem.

Discos Twenty Years: Fugazi "Fugazi" EP

2008-12-30T21:00:00.004Z

O modo de trabalho dos Fugazi praticamente resume o Evangelho Indie que é, criar a própria editora, vender os discos e os bilhetes para concertos baratos e dar entrevistas para fanzines. No caso deles, fundaram a lendária Dischord que nasceu para que os Teen Idles, antiga banda de Ian MacKaye, pudesse lançar o seu trabalho. Hoje já tem mais de 20 anos de idade e está devidamente consolidada como um pilar fundamental para o rock independente americano das últimas décadas. É difícil de imaginar onde bandas como os Rage Against the Machine, Nirvana, Beastie Boys, Sleater-Kinney estariam hoje, se a Dischord não tivesse emergido no horizonte cultural dos anos 80. Uma boa amostra do que fez a editora pode ser encontrada na caixa, com 3 CDs, "20 Years Of Dischord", lançada em 2002.

Os Fugazi também foram famosos por ser a banda preferida do pessoal que seguia o chamado "Straight Edge" que é, antes de mais nada, uma música dos Minor Threat, a banda de hardcore que Ian MacKaye liderava na primeira metade dos anos 80, que serviu para baptizar um movimento comportamental dentro da cena punk. O straight-edge foi importante para provar que ser um punk não era sinónimo de ser imoral, violento, vândalo ou nazi. A filosofia straight-edge solicita aos seus seguidores que não consumam drogas, álcool, que não se entreguem a relações sexuais casuais e promíscuas, que pensem com uma mentalidade comunitária e que não se deixem nunca arrebatar pela violência.

A banda começou sua caminhada em 1987, na capital americana Washington e foi erguida das ruínas de algumas bandas importantes na consolidação do hardcore americano. Dos Minor Threat, banda que é hoje considerada uma das mais importantes da história do hardcore ,lado a lado com os Dead Kennedys e os Hüsker Dü, saiu o vocalista Ian McKaye. Dos Rites Of Spring, o guitarrista e vocalista Guy Picciotto. A banda foi completada pelo baixista Joe Lally e pelo baterista Brendan Canty. Através dos anos 90, lançaram, sempre via Dischord, os seguintes álbuns:
"13 Songs", que reúne os dois primeiros EPs lançados pela banda, o homónimo de 1988 e o "Margin Walker" de 1989; "Repeater", de 1990 que foi reeditado no mesmo ano com 3 faixas extra, que tinham sido lançadas no EP "3 Songs"; "Steady Diet Of Nothing", de 1991; "In On The Kill Taker" de 1993; "Red Medicine" de 1995; "Instrument", banda-sonora de um documentário sobre a banda editado em 1998; "End Hits" de 1999.

Foi há precisamente 20 anos e um dia que todo este pessoal viveu o "Waiting Room" desta forma

Este vídeo é para prestarem atenção à letra.

A despedida dos Hüsker Dü

2008-12-30T04:20:00.004Z

Os Hüsker Dü foram uma das mais importantes bandas do underground americano durante os anos 80. Com uma sonoridade inovadora e revolucionária, a banda é sinónimo de power trio.

Formados em St. Paul, Minnesotta por Bob Mould, na voz e guitarra, Greg Norton, no baixo e Grant Hart, na voz e bateria, os Hüsker Dü começaram, em 1979, a tocar hardcore inspirado e influenciado pelo cenário californiano. Com as composições e vocalizações a cargo de Bob Mould e Grant Hart, o início da carreira da banda era concentrado num som agressivo e rápido, remanescente de bandas como Black Flag, Minor Threat e Dead Kennedys. Na sequência, o som da banda foi ficando mais elaborado sendo o ponto chave dessa mudança o álbum duplo "Zen Arcade" de 1984 e a partir daí, os Hüsker tornaram-se num ponto de referência para o chamado indie rock durante os anos 80 e 90.

Depois de lançarem em 1985, pela SST, "New Day Rising" e "Flip Your Wig", os Hüsker Dü tornaram-se na primeira banda independente, pós-punk, da primeira metade da década de 80 a assinar um contracto com uma grande editora, a Warner Brothers, onde editaram "Candy Apple Grey", em 1986 e "Warehouse: Songs And Stories", o seu ultimo trabalho, em 1987.

Os motivos que levaram ao fim da banda são os mesmos de sempre, a dependência de droga e álcool. Neste caso os protagonistas foram Mould, que muito cedo fica recuperado e Hart que não demonstrava sinais de recuperação, ficando grande amigo da heroína.

Hart recuperou-se do abuso de drogas e formou uma nova banda, os Nova Mob. Greg Norton tornou-se chefe de cozinha em restaurantes de Minneapolis. Bob Mould começou uma carreira a solo, explorando sonoridades mais intimistas e acústicas e após lançar dois álbuns, "Workbook" (1989) e "Black Sheets of Rain" (1990), forma o trio Sugar em 1992.

Para ouvir deixo-vos com "Something I Learned Today", tema retirado do duplo álbum "Zen Arcade" e para vêr deixo-vos com mais uma das minhas homenagens a um canadiano que teve a feliz idéia de realizar um vídeo por dia durante um ano, onde ele mostra partes da sua bonita cidade, Hamilton (Ontário, Canada), a dançar. Já o tinha mostrado a dançar o "Sex Beat" dos Gun Club e o seu nome é Mike. Viva os Hüsker Dü e viva o Mike.

Os 4 senhores, Bob, Leonard, Neil e Tom em 1988

2008-12-29T06:28:00.004Z

São quatro protagonistas maiores da história da música, que dispensam qualquer tipo de apresentação. Todos eles começaram as suas carreiras na década de 60, excepto Tom Waits que a inicia nos inicios da década de 70. Passados 20 anos, todos eles continuam no activo, a subir aos palcos com o estatuto de mitos que foi conquistado ao longo do tempo. Este ano todos eles passaram por Portugal e mais uma vez a excepção foi a de Tom Waits que não se lembrou de nos colocar na sua esgotadíssima digressão europeia.

Discos Twenty Years - Bob Dylan "Down in the Groove"

Robert Allen Zimmerman aka Bob Dylan nasceu em 24 de Maio de 1941, em Duluth, Minneapolis, E.U.A.. A sua imagem com a guitarra e a harmónica e a sua inconfundível voz fanhosa, tem, só por si, um efeito poderoso. Este é provavelmente um dos discos menos interessantes de Bob Dylan, constituído na sua maioria por versões. Uma das últimas passagens por Portugal foi em 2004 no Festival de Vilar de Mouros. Este ano no dia 11 Julho actuou no Festival Optimus Alive.

Discos Twenty Years - Leonard Cohen "I´m Your Man"

Leonard Cohen nasceu em 21 de Setembro de 1934 em Montreal, Canada. Começou por ser escritor, com quatro livros publicados, mas na segunda metade da década de 60 resolve ser o Dylan canadiano. Músico e escritor de canções, é facilmente reconhecido pela sua voz grave e pelo modo como canta a impossibilidade do amor, as mulheres, a solidão, os heroísmos e outras ilusões. Este disco é uma das suas obras obrigatórias e mostra tudo aquilo que acabei de escrever. Depois de dois concertos em 1985 e 1988, este ano regressou a Portugal, dia 19 de Julho, para mais um no Passeio Marítimo de Algés.

Discos Twenty Years - Neil Young "This Note´s for You"

Neil Young nasceu em 12 de Novembro de 1945 em Toronto, Canada. A sua atitude é de rocker que o tornou uma espécie de referência histórica para o movimento grunge. De todos os músicos que aqui são referidos é ele quem transporta, com mais convicção, o estandarte do rock´n´roll.Nunca abandonou o seu estilo, que viajou entre o folk e o rock, e manteve-se fiel às suas causas socias e políticas. Este disco foi um fracasso comercial e era evidente que ele para ganhar o seu público de volta teria de voltar à fazer o mesmo tipo de música que eles tinham gostado, uma década antes. Neil Young actuou este ano em Portugal no Festival Optimus Alive no dia 12 de Julho.

Discos Twenty Years - Tom Waits "Big Time"

Thomas Alan Waits nasceu em 7 de Dezembro de 1949 em Pomona, na Califórnia, E.U.A.. A extrema rouquidão da sua voz, combinada com interpretações densas, tornou-o num dos artistas mais cultuados do jazz e blues da sua geração. Para além de ser cantor e compositor, ele ainda acumula uma carreira como actor, aparecendo em diversos filmes do realizador de cinema Francis Ford Coppola, de quem Waits é muito amigo. Foi também nomeado para um óscar pelas suas canções no musical "One From the Heart", onde ele também desempenha o papel principal. Este disco é o resultado de um filme concerto-teatral, fruto de uma colaboração entre o casal, Kathleen Brennan e Tom Waits. Como é muito raro ele fazer digressões, este filme é um momento único, que nos faz lamentar a perda dos seus concertos ao vivo.

20 YEARS PARTY PEOPLE (PART X)

2008-12-25T13:20:00.001Z

Amanhã vou realizar a última festa dos "20 years" e para a edição X tinha de encontrar o convidado X que é o meu amigo Fernando Sousa aka Fernando X-Wife.

O Fernando é o irrequieto baixista dos X-Wife e é uma daquelas figuras que, desde 1999, me fui habituando a vêr crescer. Citando a Sakiko, a sua maior admiradora, todo ele é "feito da nobre fibra mercediana".

Confesso admirador do homem e da obra de Bob Dylan, o Fernando começou a ouvir música um pouco tarde e foi graças ao seu pai que, ao oferecer-lhe uma guitarra, o faz despertar para esta paixão. A aprendizagem do instrumento foi muito rápida e foi feita a imitar as guitarras de dois álbuns, o "Siamese Dream" dos Smashing Pumpkins e o "The Bends" dos Radiohead que curiosamente são, para mim, os melhores trabalhos das duas bandas. A vontade de fazer parte de uma banda era tão grande que o faz responder a um anúncio e como consequência começa aqui a sua carreira musical como guitarrista dos Silky, uma banda de glam rock. Apesar de ter sido uma experiência curta, os Silky conseguem tocar no Canadá, local onde também gravam o seu disco de estreia. Depois seguiram-se os Stealing Orchestra e em 2002 os X-Wife, banda que forma com dois amigos de longa data, o Rui Maia e o Jonas.

Os X-Wife são a banda do momento com uma história contada através de três álbuns e um reconhecimento que vai muito além das fronteiras portuguesas. Sou grande admirador da banda e sinto-me muito honrado por eles terem escolhido as pedras d´"O meu Mercedes..." para forrarem partes do seu vídeo de estreia.

Amanhã, vai ser também uma noite de estreia para o Fernando, onde a canção irá ser a grande aposta da noite.

Discos Twenty Years - The Pogues " If I Should Fall From Grace With God "

2008-12-24T12:00:00.004Z

Demonstrando que o espírito punk pode viver na música irlandesa tradicional, os Pogues foram uma das bandas mais radicais de meados dos anos 80. Liderados por Shane MacGowan, cuja voz incompreensível muitas vezes disfarçava a poesia absoluta das suas canções, os Pogues foram inegavelmente políticos, sendo muitas das suas canções explicitamente a favor do liberalismo da classe trabalhadora. Até ao final da década de 80 o abuso de álcool e droga de MacGowan começava a mutilar a banda, forçando-a a despedi-lo para conseguirem sobreviver. Os Pogues seguiram sem ele a partir de 1991 (Joe Strummer dos Clash chegou fazer parte dela nesta altura), tocando para um público cada vez mais reduzido até 1996 ano em que colocaram um ponto final na carreira.

Shane MacGowan, um punk irlandês inspirado pelos The Clash, formou os Pogues em 1982 depois de conhecer Spider Stacy numa estação de metro em Londres, onde Stacy tocava flauta. Os dois começaram a ensaiar juntos e recrutaram um velho conhecido de Macgowan, James Fearnley para tocar guitarra, Jem Finer para o banjo, Andrew David Ranken para a bateria e Cait O'Riordan para o baixo. Através das suas actuações excitantes, selvagens e embriagadas, os Pogues muito cedo começaram a ganhar grande reputação e em 1984 acompanharam os Clash, como banda suporte, durante a sua digressão de Verão e no final deste ano lançaram o aguardado debute "Red Roses for Me". No início de 1985, o guitarista Philip Chevron junta-se à banda e pela mão do ilustre Elvis Costello é lançado "Rum Sodomy and the Lash" o álbum a partir do qual os descobri e que me faz recuar no tempo de uma forma única, porque foi daqueles discos que mais tempo permaneceu com uma agulha em cima. Foi sem dúvida o disco que mais me fez dançar na cave da casa do Rui Jorge, com os meus amigos Fernando Jorge, Joca e Fernando Paulo. Em 1987 participaram no filme de Alex Cox "Straight To Hell" e no final do mesmo ano, Cait O'Riordan deixa a banda para se casar com Elvis Costello, sendo substítuida por Darryl Hunt. No início de 1988, com produção de Steve Lillywhite lançaram este "If I Should Fall from Grace with God ". Em 1989 lançaram "Peace and Love" e é também neste ano que acontece a primeira e aguardada visita a Portugal para dois concertos alcoólicamente inesquecíveis, sendo o primeiro no Pavilhão das Antas, dia 29 de Abril e o segundo no Coliseu de Lisboa no dia seguinte. Em 1990 é editado "Hell´s Ditch", o último disco para MacGowan. Três anos depois é lançado "Waiting for Herb", seguindo-se passados outros três anos "Pogue Mahone" o último álbum da carreira cujo título recorda o primeiro nome da banda cuja tradução do gaélico para o inglês é "Kiss my ass".

Para além da banda ter sido claramente radical, eles também tiveram sentido de humor, que foi claro no seu maior sucesso comercial que foi o cântico de Natal "Fairy Tale of New York", um dueto entre MacGowan e Kirsty MacColl, que foi muito bem aproveitado pelo realizador de cinema Richard LaGravenese num dos meus filmes preferidos "P.S. I Love You" e que é retirado deste álbum com vinte anos que vos trago hoje. Resta-me desejar um Bom Natal.

Discos Twenty Years - Big Audio Dynamite "Tighten Up, Vol. 88"

2008-12-23T01:00:00.004Z

Em 1983, depois de Mick Jones ter sido despedido dos Clash por Joe Strummer e Paul Simonon, ele formou os Big Audio Dynamite (B.A.D) um ano depois para continuar as experiências funk utilizadas no álbum "Combat Rock" dos Clash. A formação original da banda incluiu Jones na guitarra e voz, Don Letts nos efeitos e segunda voz, Greg Roberts na bateria, Dan Donovan nos teclados e Leo "E-Zee Kill" Williams no baixo. Em 1985 os B.A.D. lançam o single de estreia "The Bottom Line" e no final do mesmo ano é lançado o primeiro longa duração, o aclamado "This is Big Audio Dynamite" donde são extraídos os hit singles "Medicine Show" e "E=MC2".

No final de 1986, o segundo álbum dos B.A.D. "No. 10, Upping Street", teve a participação do antigo companheiro de Mick Jones, Joe Strummer, tanto na produção como nas letras e mais uma vez, esta dupla é responsável por mais um hit single chamado "V. Thirteen" encerrando, diria eu, um "casamento" cheio de inspiração que uniu estes dois musicos durante 10 anos.

Depois de um intervalo de dois anos, em 1988 a banda lança este álbum, menos conseguido, "Tighten Up, Vol.88" que no ano seguinte é corrigido pelo quarto trabalho "Megatop Phoenix", graças aos singles "Contact" e "James Brown".No final de 1989 a banda separa-se e conhece uma nova formação liderada por Jones com Gary Stonadge no baixo e voz, Chris Kavanagh na bateria e voz e Nick Hawkins na guitarra e voz. Letts, Williams, e Roberts formaram os Screaming Target e Donovan foi recrutado pelos Sisters of Mercy. Em 1991 os B.A.D. II lançaram "The Globe" e em 1994 "Higher Power" já com o nome reduzido a Big Audio, por vontade de Jones. Em 1995 lançaram "F-Punk" cujo single "I Turned Out a Punk" foi muito famoso nas college radio americanas. Mick Jones aparece, mais tarde na produção de discos notáveis como é exemplo "Up the Bracket" dos Libertines.

HOMENAGEM - Joe Strummer

2008-12-22T01:00:00.006Z

Joe Strummer, ou melhor, John Graham Mellor nasceu no dia 21 de Agosto de 1952, em Ancara, na Turquia, devido à profissão do pai que era diplomata e ali tinha sido colocado. Passou a sua infância em colégios internos e já em Londres, na sua adolescência, o jovem Strummer começa a apreciar rock e reggae. A sua carreira é iniciada muito cedo com actuações nas ruas, já com o nome artístico que tinha adoptado. Em 1974, formou os 101'ers mas logo depois de assistir a um concerto dos Sex Pistols, em 1976, resolve apostar em algo novo, mudando as suas direcções musicais saindo dos 101´ers logo após o lançamento de "Keys to Your Heart", primeiro e único single da banda e entra nos London SS, a banda de Mick Jones, Paul Simonon e Topper Headon que após esta formação se passou a chamar The Clash. O resto foi a história contada através de sete álbuns e muitos mais singles e EPs.

Como líder e autor dos Clash, Joe Strummer criou algumas das melhores músicas de punk rock e rock´n´roll de todos os tempos. Strummer ainda foi mais ousado expandindo o punk para sons mais próximos do reggae, dub e rockabilly. A sua rebeldia e as suas posições sociais e políticas também ajudaram a encher algumas das suas canções.

Em 1986, os Clash acabaram definitivamente. Strummer volta a colaborar com Mick Jones, que em 1983 já tinha abandonado os Clash e escreve algumas canções para o segundo álbum dos Big Audio Dynamite. Logo depois de incluir 2 músicas na banda sonora de "Sid and Nancy", um filme sobre a vida de Sid Vicious do realizador Alex Cox, Joe Strummer tenta uma carreira como actor de cinema, aparecendo em filmes de Alex Cox ("Walker" e "Straight to Hell"), Robert Frank ("Candy Mountain") e Jim Jarmusch ("Mystery Train"). Em 1989 grava o seu primeiro álbum a solo, "Earthquake Weather" e entra na banda The Pogues, assumindo a voz e a guitarra. Em 1991 abandona totalmente a carreira de músico só a retomando em 1996 quando participa na gravação de "England´s Irie", um single dos Black Grape. Em 1999 lança o seu segundo álbum, "Rock Art and the X-Ray Style", um álbum que mostra um novo rumo musical que mais uma vez é demonstrado no trabalho seguinte "Global a Go-Go", lançado em 2001.

No dia 22 de Dezembro de 2002, quando estava a meio das gravações do seu quarto álbum "Streetcore" que é lançado em Outubro de 2003, Joe Strummer morre repentinamente de um ataque cardíaco na sua casa em Somerset, Inglaterra. Seis anos depois e para o recordar, "London Calling" um tema onde ele assume a voz , retirado do álbum dos Clash com o mesmo nome, considerado um dos maiores clássicos do rock mundial graças à mistura de géneros musicais, passeando desde o rockabilly até o blues, do punk rock ao reggae.

Discos Twenty Years - Tuxedomoon "Ten Years in One Night"

2008-12-20T17:44:00.009Z

Os Tuxedomoon foram formados em 1977 , na cidade de São Francisco, por dois estudantes de música, Blaine L. Reininger (guitarra,teclados e violino) e Steven Brown (teclados, saxofone e outros instrumentos). As relações que Brown tinha com as companhias de teatro locais foram bastante proveitosas pois para além de fornecerem equipamento vieram também de lá vocalistas ocasionais como foi o caso de Gregory Cruikshank e Victoria Lowe, mas o contributo mais frequente e mais importante foi o do vocalista Winston Tong, a voz de dois dos meus temas preferidos "The Stranger" e "In a Manner of Speaking" que em 2004 foi transformado pelos Nouvelle Vague numa das mais lindas versões de sempre.

O punk e a new wave eram a grande novidade da época e por isso preenchia a cena musical de São Francisco. Em 1978 os Tuxedomoon conseguiram fazer a primeira parte de um concerto dos Devo e pouco tempo depois lançaram o seu fabuloso primeiro single, "Pinheads on the Move". Lowe deixa a banda antes de editarem o seu primeiro fantástico EP, "No Tears", que apresentou dois membros intermitentes Michael Belfer, no baixo e Paul Zahl, na bateria. Ainda em 1978 Tong e Belfer deixam temporariamente a banda e Peter Principle entra como membro fundamental, tornando os Tuxedomoon um trio (Brown, Reininger,Principle) com músicos convidados.

Em 1979, os Tuxedomoon assinaram com a editora dos Residents, a Ralph Records , facto que lhes concedeu grande destaque e exposição. Em 1980, sentindo que as suas ideias seriam melhor compreendidas pelos europeus, a banda fez uma longa digressão pela Europa, para apresentar o seu trabalho "Half Mute", que foi acompanhada por Winston Tong e pelo realizador de cinema e artista visual Bruce Geduldig, o grande responsável pelos efeitos visuais dos espectáculos dos Tuxedomoon. Em 1981, depois de editarem "Desire", a banda muda-se permanentemente para Roterdão, onde Reininger começou uma carreira a solo. Em 1982 os Tuxedomoon editaram "Divine" uma obra encomendada para uma das mais famosas e conceituadas companhias de dança do mundo, a Maurice Bejart Ballet. Em 1983 Reininger resolve dar mais atenção à sua carreira a solo e é substituído por Frankie Lievaart e Luc Van Lieshout.

Em 1985 lançaram "Holy Wars", o trabalho mais reconhecido e consequentemente o seu maior sucesso comercial. Neste ano Tong abandonou a banda de forma definitiva. Em 1986 o multi-instrumentista Ivan Georgiev entra na banda para encher o som do álbum "Ship of Fools". Em 1987 lançaram "You" o último álbum de estúdio da primeira fase da banda e tal como Reininger, Brown, Principle e Tong iniciaram carreiras a solo.

Em 1988, em tom de despedida é lançado este "Ten Years in One Night", um disco obrigatório que não é mais que uma recolha de temas tocados ao vivo na Holanda, Italia, Alemanha e Japão. É também um disco nobre pois parte dos lucros foram doados a instituições cientificas que pesquisavam e investigavam o vírus de uma nova doença contagiosa que surgia no mundo, a SIDA.

Em 2004 depois de algumas reedições de trabalhos anteriores e lançamento de discos ao vivo, os Tuxedomoon ressuscitaram e lançaram um novo disco, "Cabin in The Sky" que teve como resultado a primeira visita a Portugal. Foi no dia 7 de Novembro no Teatro Aveirense (Festival Sons em Trânsito) que os Tuxedomoon se apresentaram para um concerto memorável que tive o prazer de desfrutar ao lado de amigos que partilhavam o mesmo culto, o Gonçalo, a Diana, os meus compadres Zé e Guida e a Nucha, a minha eterna companheira. Foi também durante este concerto que tive o primeiro contacto com o Dinis, o meu segundo filho.
Em 2005 voltaram a Portugal, para duas datas, uma na Casa das Artes de Famalicão, dia 12 de Abril e outra em Lisboa, no Fórum Lisboa, no dia seguinte.
Em 2006 lançaram "Bardo Hotel Soundtrack" e em 2007 "Vapour Trails" que os fez regressar a Portugal para o apresentar no dia 16 Fevereiro no Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre e meses depois no dia 13 Outubro na Casa da música, Porto.

Top Ten 1988: The House of Love "Christine"

2008-12-19T01:59:00.003Z

Discos Twenty Years - The House of Love "The House of Love"

2008-12-17T20:46:00.006Z

Formados em Londres por Guy Chadwick na voz e guitarra, Terry Bickers na guitarra, Andrea Heukamp na segunda voz e guitarra, Pete Evans na bateria e Chris Groothuizen no baixo, os House of Love atrairam a atenção de Alan McGee, patrão da Creation Records que lançou "Shine On", primeiro single da banda, em 1987 com grande sucesso.

The house of love - Shine on
Vezi mai multe video din Muzica
Para promoverem o single fizeram diversos concertos na Inglaterra mas perderam Heukamp, que deixou a banda. Os House of Love resolveram continuar o seu trabalho como um quarteto e em 1988 lançaram, o primeiro trabalho de longa duração que foi este álbum homónimo, amplamente aclamado pela crítica, sendo considerado um dos melhores discos do ano. A este trabalho pertence a música "Christine", maxi-single que finaliza a minha lista dos melhores de 1988.

No ano seguinte a banda assinou com a PhonoGram/Polygram e lançou mais dois singles, "Never" e "I Don´t Know Why I Love You". No final de 1989 aconteceu outra baixa, desta vez é Bickers a deixar a banda e para o seu lugar entrou Simon Walker. Em 1990 lançaram o segundo disco, também ele homónimo, pela editora Fontana. O segundo trabalho mostra um desvio no som da banda, que apostou numa aproximação ao brit pop de bandas como os Stone Roses e Happy Mondays, deixando as semelhanças com os Smiths e Jesus and Mary Chain para trás. Neste álbum regravam "Shine On", o primeiro single da carreira.
Depois da digressão de divulgação do disco, Walker deixa a banda e entra Simon Mawby. Com a nova formação, em 1992, os House of Love lançaram "Babe Rainbow", que teve óptimas críticas mas péssimas vendas. O álbum não foi entendido pelo público, que na época estava mais ligado ao som vindo de novas bandas como os Oasis e Blur e também ao grunge vindo de Seatle.

Com todas estas dificuldades a banda resolveu cessar as actividades em 1994, logo após o lançamento do álbum "Audience With the Mind", que foi gravado em apenas duas semanas e já sem a força dos anteriores.
Em 2005, aproveitando a onda de regressos que assolaram a música a nível mundial, os House of Love também ressuscitaram e lançaram "Days Run Away", um bom disco que passou totalmente despercebido ao grande público.

Top Ten 1988: Spacemen 3 "Revolution"

2008-12-16T02:34:00.004Z

Em 1982, Pete Kember aka Sonic Boom e Jason Pierce, ambos nascidos no dia 19 de Novembro de 1965, formaram os Spacemen 3 em Rugby, Warwickshire, Inglaterra.
Boom e Pierce eram os vocalistas e tocavam guitarras e teclados, mais tarde acrescentaram uma secção rítmica entregue a Pete Baines e Rosco com quem, durante 4 anos, passaram a ensaiar este projecto cósmico. Em 1986, a banda lançou o seu álbum de estreia "Sound of Confusion" pela editora Glass Records. No inicio a banda soava um pouco a banda punk-rock de garagem, mas a sua música rapidamente desenvolveu-se para ser classificada como o novo psicadelismo inspirada e influênciada por bandas da segunda metade da década de 60, sendo os Velvet Underground, The Stooges e MC5 os maiores exemplos. O segundo álbum "The Perfect Prescription", de 1987, foi o primeiro a vincar o estilo distinto da banda.

Em 1989 Baines e Rosco foram substituídos por Jon Mattock e Will Carruthers e é com este último que gravaram e editaram o clássico "Playing with Fire" que continha esta música, "Revolution" que fora lançada em finais de 1988 no formato maxi-single.

Apesar da adição de novo sangue à sua formação, começaram os problemas na banda devido ao conflito de personalidades entre Boom e Pierce e às suas crescentes dependências de drogas. Embora existissem todos estes problemas, em 1991 a banda conseguiu lançar o último álbum da carreira, "Recurring" que teve a particularidade de apresentar as músicas de Boom no lado A e as músicas de Pierce no Lado B.
Logo depois os Spacemen 3 acabaram e Jason Pierce juntamente com Carruthers e Mattock formaram os Spiritualized, continuando desta forma o culto às explorações das guitarras sónicas e das diversas cores que delas podemos obter.
Artigos relacionados: Since 1988, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine

A despedida dos The Housemartins

2008-12-13T09:20:00.002Z

Os Housemartins foram uma das mais populares bandas do movimento indie pop dos anos 80 na Inglaterra e conseguiram, na sua curta carreira, conquistar os críticos e uma legião de fãs com as suas canções simples e uma mistura de ingenuidade com o conhecido sarcasmo inglês.
Foram formados em 1984, na cidade de Hull, por Paul Heaton, voz e guitarra, Ted Key, na guitarra, Stan Cullimorer, baixo, e Hugh Whitaker, bateria.
A banda cultivava uma imagem tipicamente inglesa, regada de cinismo e senso de humor em relação à política britânica e ao dia-a-dia do país. Em 1985 assinam com a editora Go! Discs e no final do mesmo ano trocam de guitarrista, saindo Key e entrando Norman Cook (Fatboy Slim). Ainda em 1985 lançam o seu primeiro single, "Flag Day". No ano seguinte editam os singles "Caravan of Love" e "Happy Hour" que se transformaram num sucesso instantâneo, abrindo espaço para o lançamento do primeiro álbum "London 0 Hull 4", uma brincadeira futebolística com a cidade natal da banda.

Com o sucesso do primeiro álbum, os Housemartins ganham o prémio de banda revelação do ano e começam a gravar o segundo álbum. Antes mesmo do começo dos trabalhos, o baterista, Hugh Whitaker, deixa a banda e é substituído por Dave Hemmingway. "The People Who Grinned Themselves to Death" é lançado em 1987 e vem recheado de sucessos , como é exemplo as canções "Five Get Over Excited","Build" e "Me and the Farmer".

Em 1988 a banda acabou antes de conseguir ser a mais popular do Reino Unido e ao mesmo tempo é lançada a colectânea "Now That´s What I Call Quite Good!", incluindo todos os singles e várias raridades da banda.
A história que é contada acerca do final da banda é a mesma que faz acabar tantas outras e neste caso, Heaton e Cook passavam por tensões criativas, com o vocalista querendo enveredar pelo jazz-pop e o baixista querendo caminhar para a dance music. As diferenças foram mais acentuadas e notadas nas carreiras pós-Housemartins dos dois, com Norman Cook a criar os Beats International, que conseguiram alguns sucessos durante os anos 90 ("Won't Talk About It","Dub be good to me") e mais tarde o sucesso que seria muito maior com a sua versão DJ e produtor sob a alcunha de Fatboy Slim. Já Paul Heaton formou os Beautiful South juntamente com Hemmingway, dos Housemartins. Os Beautiful South mantiveram a estética dos Housemartins, mas com melodias e arranjos mais complexos conseguindo também fazer canções bem sucedidas durante os anos 90.

Discos Twenty Years - Lloyd Cole & The Commotions "From the Hip" ep

2008-12-12T04:43:00.002Z

Nascido em 31 de Janeiro de 1961 em Buxton, Inglaterra, Lloyd Cole formou os The Commotions em 1982, enquanto cursava filosofia na Universidade de Glasgow. Originalmente, a banda era formada por Blair Cowan (teclados), Neil Clark (guitarra), Lawrence Donegan (baixo) e Stephen Irvine (bateria).

Observado durante as apresentações da sua banda em universidades e bares locais, Cole começou a chamar a atenção de alguns produtores e empresários pela qualidade das composições e das letras. O que impressionava muito o público, era o facto de não ter nenhum disco gravado e de nunca terem entrado em estúdio. Foram procurados pela Polydor britânica e assinaram o seu primeiro contrato em 1983. Lançaram o seu primeiro disco em 1984, "Rattlesankes" cujas letras das músicas traziam referencias a clássicos da cultura intelectual como filmes (Jules et Jim de François Truffeaut) e escritores (Simone de Beauvoir e Norman Mailer) facto que agradou bastante à crítica especializada. Em 1985 lançaram "Easy Pieces" que trazia músicas como "Lost Weekend" e "Brand new friend" que é considerado até hoje um dos seus melhores singles ao lado de "Perfect Skin". O terceiro álbum da banda, "Mainstream" foi lançado em 1987 e é trazido no ano seguinte a Portugal, país que sempre o recebeu de forma calorosa, para 2 concertos no Infante Sagres, Porto e Dramático de Cascais. No dia 18 de Março de 1988, o trabalho na Rádio deu-mo a possibilidade de conhecer pessoalmente Lloyd Cole na sua primeira visita a Portugal, de quem recordo o porte, a educação e a disponibilidade para me conceder uma entrevista exclusiva depois de ter chegado atrasado à conferência de imprensa.

Em 1988, Lloyd Cole acabou com os Commotions, sendo este Ep "From the Hip" o último trabalho editado e muda-se para Nova York com a intenção de iniciar uma carreira a solo. O disco intitulado "Lloyd Cole" foi lançado em 1990 e, apesar de ter sido lançado por uma editora pequena, foi bem recebido pela crítica. Em 1991 foi lançado "Don´t get Weird on me Baby", que na opinião do próprio Cole, foi o melhor disco de toda a sua carreira. Em 1993 lançou o disco "Bad Vibes", que traduziu um esforço de Cole em misturar música psicadélica com electrónica, antecipando o que muitas bandas do brit-pop vieram a fazer poucos anos depois. Em 1995 lançou o disco "Love Story" que contou com a participação do guitarrista Neil Clark dos Commotions. Em 2001, Lloyd Cole lançou o álbum "The Negatives", nome que deu à sua banda de apoio. Em 2004, Cole lançou o álbum "Music in a Foreign Language" apenas em vinyl. Gravado em sua casa, o álbum tem uma cover de "People Ain´t No Good" de Nick Cave e é de difícil assimilação e, até pelo seu formato, passou despercebido ao grande público. Em 2006 lançou "Anti-Depressant" e está já a preparar o próximo trabalho, "Cleaning Out the Ashtrays" que será editado no próximo ano.

Após mais de 25 anos de carreira e um sem número de presenças em Portugal ficam aqui registados (alguns) dos seus concertos:

18.Mar.1988-Pav.Infante Sagres

19.Mar.1988-Pav.Dramático de Cascais

20.Nov.1992-Coliseu de Lisboa
21.Nov.1992-Coliseu do Porto

31.Mai.2003-Centro Cultural de Angra do Heroísmo

02.Jun.2003-FNAC Chiado

10.Jul.2004-Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz
28.Ago.2004-Óbidos.
01.Out.2005-Ermesinde (concerto grátis)
11.Mai.2006-Cine-teatro António Lamoso de St. Maria da Feira
12.Mai.2006-Cine-teatro Paraíso de Tomar
13.Mai.2006-Cine-teatro de Alcobaça
14.Mai.2006-Auditório do Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, Moita
21.Nov.2006-Aula Magna, em Lisboa
23.Nov.2006-Sala Batalha, no Porto
24.Nov.2006-Centro Cultural de Angra do Heroísmo
25.Nov.2006-Teatro Micaelense, Ponta Delgada
03.Ago.2007-Royal Golf Corse, Vale do Lobo
24.Ago.2007-Parque de Feiras e Exposições de Grândola
01.Nov.2007-Teatro Aveirense

30.Mai.2008-Forum Cultural de Alcochete

13.Set.2008-Parque Central da Amadora (concerto grátis)

Discos Twenty Years - Echo & the Bunnymen "New Live and Rare"

2008-12-11T05:27:00.006Z

As origens da banda remontam ao final dos anos 70, quando Ian McCulloch, Pete Wylie e Julian Cope formaram os The Crucial Three. Em 1978, Cope e Wylie deixam a banda para formar os Teardrop Explodes e os Whah!, respectivamente e McCulloch, juntamente com Will Sergeant, criaram o duo Echo, utilizando uma caixa de ritmos em substituição da bateria. No mesmo ano, o baixista Les Pattinson junta-se à banda, e realizam o seu primeiro concerto ao vivo no clube "Eric", em Liverpool, com o nome Echo & The Bunnymen.

Em Março de 1979 lançaram o primeiro single "Pictures on my wall" que lhes permitiu fazerem o primeiro concerto em Londres, com os Joy Division e Teardrops Explodes, onde conheceram Pete de Freitas que viria a ser chamado para tocar com a banda logo após a assinatura do contracto com a Korova. O primeiro trabalho "Crocodiles" foi lançado em julho de 1980 com grande sucesso. No ano seguinte lançam "Heaven up Here". Mantendo a tradição de um álbum por ano, no final de 1982 chega "Porcupine", considerado pela banda como um trabalho autobiográfico. Já em 1984, lançam o que foi considerado o melhor álbum da banda, "Ocean Rain", com o clássico "Killing Moon" que segundo Ian McCulloch é a música mais perfeita que ele fez. Em Novembro de 1985 lançaram a colectânea "Songs to Learn & Sing" que inclui o inédito, "Bring on the Dancing Horses". Em 1987 lançaram o álbum homónimo que foi considerado o trabalho mais pop da banda.

Em 1988 McCulloch saí da banda e a editora lança este "New Live and Rare", uma compilação de 7 temas ,constituída na sua maioria por versões, que não deixa de ser um tributo às bandas que foram as suas influências. Deste disco fazem parte versões de "People are Strange" dos Doors, "All you need is Love" dos Beatles, "Paint it Black" dos Rolling Stones, "Run Run Run" dos Velvet Underground, "Friction" dos Television e duas novas roupagens para os temas "Do it Clean" e "The Killing Moon".

No verão de 1989 a tragédia atingiu a banda com a morte por acidente de automóvel de Pete de Freitas. Apesar de, em pouco tempo, terem perdido o vocalista e o baterista, a banda tenta manter-se com um vocalista novo, Noel Burque e editam o fraco e desastrado "Reverberation" em 1990.

Depois de uma carreira a solo constituida por 2 trabalhos mas completamente falhada e de mais um deslize com o projecto Electrafixion, Ian McCulloch ressuscita os Echo que lançaram, em 1997, "Evergreen", um disco que passou quase despercebido. Em 1999 já sem o baixista Les Pattison, acontece mais um trabalho, "What Are You Going to Do With Your Life?". Passados dois anos lançaram "Flowers", considerado pela critica inglesa como um dos melhores discos da banda e no ínicio de 2002 seguiu-se um álbum duplo ao vivo, "Live in Liverpool". Em 2005 regressaram com "Siberia" para depois lançarem mais dois trabalhos ao vivo, "Me, I´m all Smiles" em 2006 e "Breaking the Back of Love" neste ano.

A primeira vez que visitaram Portugal foi no dia 31 de Julho de 1982, no Festival Vilar de Mouros onde, na altura, repartiram o palco com os Heróis do Mar e os Stranglers. Sem certeza, em 1985 vêm ao Infante Sagres do Porto. Vinte e três anos depois regressaram ao Festival de Vilar de Mouros a 29 de Julho.

Discos Twenty Years - Julian Cope "My Nation Underground"

2008-12-09T22:29:00.003Z

Julian Cope é um dos génios que apareceram na década de 80 e que hoje vivem em plena obscuridade.
Nasceu em Outubro de 1957 em Deri, País de Gales. Em 1976 mudou-se para Liverpool onde conheceu Ian Mcculloch com quem formou ao lado Pete Wylie os Crucial Three, que não duraram mais de um mês porque Ian McCulloch deixou a banda para construir um sucesso chamado Echo and Bunnymen. Julian Cope formou os Teardrop Explodes com quem gravou dois clássicos, "Killimanjaro" de 1980 e "Wilder" de 1981.
Em 1982 depois de uma fracassada tour americana os Teardrop Explodes acabaram, mas ainda deixaram um disco inacabado que resultou no álbum "Everybody Wants to Shag Teardrop Explodes" lançado em 1990.
Em Março de 1984 Julian Cope faz a sua estréia a solo com o álbum "World Shut Your Mouth" e em Outubro do mesmo ano é editado o seu segundo trabalho "Fried" que tem uma recepção mais calorosa que o seu antecessor.

Em 1986 Cope assinou um contracto com a Island Records. Depois da edição de um mini-lp, em 1987 é lançado "Saint Julian", o seu álbum de maior sucesso do qual fazem parte os singles "Trampolene" e "World Shut Your Mouth".

Em Outubro de 1988 é lançado este novo LP, "My Nation Underground". Os singles disponíveis foram "Charlotte Anne" e "Five O'Clock World". Para Cope este disco foi uma decepção, elegendo-o o menos favorito de todos os seus trabalhos.

Apesar dos problemas de saúde e mentais que o assaltavam, a criatividade artística de Julian Cope tem-se mantido até ao presente ano. A sua discografia contempla uma média de um disco por ano. Julian Cope ainda vai mais longe, tendo ainda tempo para dedicar a outros projectos entre os quais destaco Brain Donor e Queen Elisabeth.

Discos Twenty Years - The Psychedelic Furs "All of This and Nothing"

2008-12-08T21:40:00.003Z

Os The Psychedelic Furs foram formados em 1977, na cidade de Londres, pelos irmãos Richard Butler, vocalista e Tim Butler, baixista a quem se juntaram o saxofonista Duncan Kilburn e o guitarista Roger Morris. Em 1980, quando lançaram o seu primeiro trabalho homónimo, o guitarrista John Ashton e o baterista Vince Ely juntaram-se à banda transformando-a num sexteto que mostravam um som com uma roupagem pós punk onde primava a voz rouca de Richard.
O álbum "Talk Talk Talk" de 1981 produziu um single de grande sucesso "Pretty in Pink" que, em 1986 numa nova versão, fez parte da banda sonora de um filme com o mesmo nome. "Forever Now" de 1982 viu nascer "Love my Way" e "President Gas". Em 1984 e entretanto com a banda reduzida a um trio (os irmãos Butler e Ashton) lançaram um dos discos obrigatórios da década de 80, "Mirror Movies", um álbum cheio de grandes canções. O filme "Pretty in Pink" ajudou a dar mais importância à banda que consequentemente fez do trabalho seguinte, "Midnight to Midnight" de 1987, um sucesso de vendas. Em 1988, aproveitando este sucesso comercial, que também foi ajudado pelas vendas do single "Heartbreak Beat", a banda decide lançar este "All of this and Nothing", uma compilação que contém algumas das músicas que contam parte da sua história.
Em 1989 segue-se "Book of Days" que marcou o regresso de Vince Ely, mas foi uma decepção comercial considerável. "World Outside" de 1991, apesar do excelente single "Until she comes", também não conseguiu encontrar o sucesso esperado e como resultado teve o final da banda. No ano seguinte, Richard formaria com o inseparável irmão um novo projecto, os Love Spit Love. Em 2000 os dois reativaram os Psychedelic Furs e em 2001 lançaram o primeiro álbum ao vivo "Beautiful Chaos".

"HEAVEN"

"GHOST IN YOU"

No dia 20 de Setembro de 1991 os Psychedelic Furs vieram a Portugal para dar um concerto no Cinema Vale Formoso, Porto para no dia seguinte visitarem o Coliseu de Lisboa.

Discos Twenty Years - The Essence "Ecstasy"

2008-12-04T22:34:00.002Z

A banda Holandesa The Essence não são os The Cure disfarçados mas é inegável a semelhança entre eles, bastando para isso ouvir uma música. O líder Hans Diener (voz, guitarra, sintetizador e piano) formou os The Essence em 1984, na cidade de Roterdão, e convidou Jerry Geertsma' Jeroen, para o baixo e Olaf Willemsen, para a bateria.

Em 1986 a banda lançou o seu LP de estreia "Purity" e no ano seguinte o segundo trabalho "A Monument of Trust" de onde foi extraído o single "A Mirage" que foi um grande sucesso em Espanha, facto que contribuiu para o ínicio de uma longa digressão Europeia.

Os Essence não ficaram tão conhecidos como os Cure, mas a verdade é que álbuns como "A Monument of Trust" e este "Ecstasy", de 1988, os transformaram em banda de culto, sendo este prestado principalmente por fãs do movimento gótico.

Geralmente associado aos anos 80, os The Essence continuaram a gravar na década de 90, lançando "Nothing Lasts Forever" em 1991 e "Glow" em 1996 que conta já com uma nova formação prestada pelos irmãos Tan, George ocupou o lugar da bateria e Mark ficou com os teclados e o baixo. Em 1994 a editora Cherry Red Records lançou "Dancing in the Rain — The Best of the Essence" uma compilação das suas músicas mais populares.

Para muitos os The Essence foram a banda que plagiou os The Cure. Hans Diener foi um perito na reprodução da voz de Robert Smith sendo o seu o gémeo vocal. As músicas duplicavam as camadas negras e as guitarradas do som dos Cure e mesmo até os títulos escolhidos como "Between Yesterday and Today" e "The Cat" eram notados. Este tipo de imitação pode têr várias reacções. Duas delas serão o desprezo ou o apreço.

HOMENAGEM - The Cure "Killing an Arab"

2008-12-03T21:42:00.004Z

Robert Smith é o líder e o único membro fixo da banda The Cure, desde a sua formação inicial. Nasceu em Blackpool, Inglaterra, em 21 de Abril de 1959, e ainda em criança mudou-se para a periferia da cidade de Crawley. Segundo a história, formar uma banda de rock foi a saída óbvia para o rapaz tímido e estranho que usava maquilhagem e roupas pretas, tendo sido expulso da escola por ser considerado uma má influência para os outros alunos. Robert admitiu que a inspiração para uma banda foram os Clash. Aos 16 anos, formou com companheiros de escola a banda Easy Cure que seria o embrião da banda The Cure, precursora e principal divulgadora do rock que viria a ser conhecido como gótico, marcado por visual e letras depressivas, batida acelerada e dançavel.

Neste mês faz trinta anos que uma demo com a música "Killing An Arab" caiu nas mãos de Chris Parry, um executivo da editora Polydor que impressionado com a música e principalmente com a atitude estranha e original da banda, resolveu apostar na produção de um single. Esta música foi inspirada no livro de Albert Camus "The Stranger". Não é uma canção racista, mas causou muita controvérsia devido ao título. O livro fala sobre o existencialismo, o título "Killing An Arab" foi retirado de uma passagem onde o personagem principal pensa no vazio da vida depois de matar um homem numa praia. Em Concertos ao vivo Robert Smith trocou muitas vezes o título original e cantou "Kissing an arab".
O single foi lançado em Dezembro de 1978 e foi seguido de um intenso trabalho, de divulgação e concertos, que esgotou, desde logo, a primeira edição e embora a música não tenha chegado aos primeiros lugares dos tops, a boa repercussão foi suficiente para que a banda pudesse gravar o seu primeiro longa duração, o clássico "Three Imaginary Boys", em 1979, cuja capa não trazia nenhuma foto da banda, somente três electrodomésticos. Os singles que se seguiram, "Boys Don't Cry" e "Jumping Someone Else’s Train", seriam sucessos ainda maiores. No final de 1979, os The Cure já tinham tido duas mudanças na sua formação e desde então nenhum componente durou muito tempo. Até 1982, a banda prosseguiu como um trio - Roberth Smith na guitarra, voz e sintetizadores, Laurence Tolhurst na bateria e mais tarde nos teclados e Simon Gallup no baixo. O segundo álbum, "17 Seconds" de 1980, marcou um avanço na técnica de estúdio da banda, com muito experimentalismo, teclados e arranjos muito elaborados, que os caracterizariam a partir de então. É deste disco o seu primeiro grande sucesso, "A Forest". A banda torna-se num grande sucesso na Inglaterra e arrisca a sua primeira digressão mundial. Todos os discos desde então apenas viriam a confirmar a sua popularidade crescente. Para vêr e ouvir deixo-vos com a primeira apresentação ao vivo num programa de televisão em 1979.

A primeira vez que os Cure visitaram Portugal foi em 28 de Junho de 1989 para um concerto no estádio de Alvalade. Mais tarde regressaram aos Festivais de Verão, em 1995 vieram ao primeiro Super Bock Super Rock (9/07), em 1998 ao Sudoeste (7/08), em 2002 visitaram novamente a Zambujeira do Mar (4/08) e em 2004 foram a Vilar de Mouros (17/07). Este ano no dia 8 de Março estiveram no Pavilhão Atlântico.

Discos Twenty Years - And Also The Trees "The Millpond Years"

2008-12-02T21:24:00.006Z

Em 1979 os irmãos Simon (vocalista) e Justin Jones (guitarrista) inspirados pela ideologia do movimento pós-punk, decidiram transformar todo tédio bucólico da vila rural de Worcestershire, Inglaterra, onde viviam, em música, ao lado dos amigos Steven Burrows (baixista) e Nick Havas (baterista). Quando descobriram que os The Cure estavam à procura de uma banda suporte, os And Also The Trees enviaram uma demo-tape e acabaram sendo escolhidos para abrir os concertos da digressão dos Cure de 1981. Esta união teve como consequência uma amizade entre as bandas que fez com que Robert Smith produzisse a cassete "From Under the Hill" em 1982, com uma edição limitada a 200 cópias.

Em 1983 é a vez de Laurence Tolhurst produzir os seus dois primeiros singles, "Shantell" e "The Secret Sea", e também o primeiro álbum, "And Also the Trees".

Depois de uma segunda tour com os The Cure em 1984 os AATT começam a desenvolver a sua própria identidade através de um som próprio que mostram no segundo trabalho "Virus Meadow" de 1986, um álbum rico em melancolia e lamentos que resultou na primeira digressão europeia onde aparentemente encontraram um público arrebatado pelo drama e que entendeu a natureza poética do seu trabalho.

Em 1988 lançaram este "The Millpond Years" onde continuaram a produzir canções apaixonadas e dramáticas com uma inspiração lírica cheia de cenários rurais, eventos sobrenaturais e imagens místicas, como os títulos das músicas "The Sandstone Man", "Count Jefferey" ,"Simple Tom and the Ghost of Jenny Bailey" e "House of the Heart", demonstram.

Os AATT continuam o seu excelente trabalho com os subsequentes albuns "Farewell To The Shade" de 1989 e "Green Is The Sea" de 1991. O lançamento de 1993 "The Klaxon" mostra o início de um novo capítulo na vida dos AATT, as influências esotéricas e rurais foram substituídas por sensações mais urbanas e guitarras dedilhadas. Esta mudança continua no aclamado "Angelfish" de 1996 e "Silver Soul" de 1998. Entre 1998 e 2003 os AATT praticamente desapareceram. O rumor do seu final termina com "Further From The Truth", um testemunho da qualidade eterna da sua música. No ano passado lançaram "(listen for) The Rag and Bone Man", álbum que foi gravado numa casa rural do sec. XI e também numa capela Victoriana de Londres, utilizaram um contrabaixo, cítara e piano que teve como resultado um som rico, orgânico, que foi ainda colorido por uma guitarra que traz o som que marca os seus primeiros anos. Este ano estava prevista a primeira visita a Portugal a 13 de dezembro, que foi cancelada e adiada para o início do próximo ano.

20 YEARS PARTY PEOPLE (PART IX)

2008-11-25T23:18:00.003Z

Na próxima sexta-feira, dia 28, a nona edição dos "20 years" vai ter como convidado o meu amigo António Jorge aka Toni.

O Toni durante a sua juventude foi presidente da Associação de Estudantes da escola Soares dos Reis, oportunidade que aproveitou para começar a ganhar experiência na produção de espectáculos e na organização de actividades de defesa dos direitos humanos destacando-se as relacionadas com Timor-Leste. A sua vida académica termina num curso de Arquitectura, actividade que exerce de forma liberal. Desde o ano 2000 que faz parte do colectivo SoundFactory que tem como objectivo realizar eventos musicais de bandas alternativas que não são explorados pelo mercado português. Os Clan of Xymox, New Model Army, VNV Nation e Covenant são exemplos das propostas que foram trazendo à cidade do Porto que teve como sede a melhor sala de espectáculos do país, o Hard-Club. Esta comunhão de bandas alternativas da década de 80 com as de dança electro-industrial é utilizada nas festas "Synergy Nights" e "Underworld" que são a fonte de receita para a realização dos já referidos eventos.

Eu desejo que o activismo do Toni o faça arquitectar um plano para que a sua selecção musical seja lembrada para sempre. Façam o mesmo desejo e apareçam...

Discos Twenty Years - The Cult "Manor Sessions"

2008-11-24T00:25:00.008Z

Em 1984, em Bradford, os britânicos The Cult nasceram das cinzas dos Death Cult, uma das bandas motoras do movimento gótico inglês, e foi formada por Ian Astbury e Billy Duffy. Foram mais uma das bandas da prestigiada Beggars Banquet onde lançaram o primeiro single "Spiritwalker" e o primeiro álbum "Dreamtime" que procura afastar a aparência gótica que os rotulava para aos poucos se afirmarem como uma das mais importantes bandas de Hard Rock.
Em 1985 editam o hit-single "She Sells Sanctuary" que é acompanhado pelo platinado "Love", que ao mesmo tempo tem edição no mercado norte-americano. Em 1987 com a produção de Rick Rubin, na época mais conhecido pelo seu trabalho com os Bestie Boys, é lançado o álbum "Electric". Com uma sonoridade um pouco diferente do disco anterior, "Electric" aposta num som mais próximo do heavy metal do que do hard rock e psicadelismo de "Love" ou o gótico de "Dreamtime". Neste ano fica também associado aos Cult a primeira edição em CD single, da Beggars Banquet, para a música "Lil´Devil".

Em 1988 é lançado este raríssimo EP "Manor Sessions" que se torna também no primeiro picture CD editado pela BB. Depois do êxito do seu segundo álbum, "Love", no verão de 1986 os Cult e o produtor Steve Brown, gravaram doze temas nos estúdios The Manor, em Oxfordshire, que seriam a base do novo álbum, "Electric". Com a escolha de um novo produtor (Rick Rubin) quatro deles foram editados como lados B de singles de "Electric" e cinco deles (Love Removal Machine / Wild Flower / Electric Ocean / Outlaw / Bad Fun ) fazem parte desta edição limitada.

Em 1989 é a vez de "Sonic Temple" e da mudança da banda de Inglaterra para Los Angeles. Dois anos depois é lançado o quinto trabalho, "Ceremony" que lhes valeu um processo em tribunal por terem utilizado uma foto de uma criança indígena, sem autorização. Conta a história que tiveram de pagar uma indemnização de 50 milhões de dolares à autora do processo, uma tribo indígena americana. Em 1993 é lançado o maior sucesso de vendas da banda, a colectânea "Pure Cult". No ano seguinte acontece mais um desaire com a edição do álbum "The Cult". 1995 é o ano do ínicio de uma longa paragem que termina em 2001 com o sétimo disco da banda, "Beyond Good and Evil". No final de 2002, Ian envolve-se num projecto polémico que correu o mundo, o regresso dos Doors, onde ele assumiu o lugar deixado por Jim Morrison. A primeira vez que visitaram Portugal foi em 1993 no estádio de Alvalade, Lisboa. Em 1994 regressaram para um concerto na Gartejo e no Coliseu do Porto. Em 2006, dia 7 de Junho, fazem parte da 12ª edição do Festival Super Bock Super Rock e no dia 12 de Julho fazem um concerto no Coliseu do Porto. No ano passado lançaram aquele que poderá ser o último trabalho de originais da banda, "Born into This".

Discos Twenty Years - Killing Joke "Outside the Gate"

2008-11-19T20:36:00.005Z

Os londrinos Killing Joke foram formados em 1978 pelo vocalista e teclista Jaz Coleman e pelo baterista Paul Ferguson. Para completar a banda convidaram o baixista Youth e o guitarrista Geordie e iniciaram a carreira com o EP "Almost Red", de 1979, que chamou a atenção de John Peel, que os convidou para uma apresentação ao vivo no seu famoso programa de rádio, a 17 de Outubro. Devido ao sucesso obtido com esta apresentação, os Killing Joke assinaram com a Island Records, mas com a condição de continuarem a lançar os seus discos pelo próprio selo da banda, a Malicious Damage. Em fevereiro de 1980 lançam o primeiro single "Wardance" que trás no lado B "Pssyche" e logo após este lançamento a banda troca de editora e assina com a EG, onde lançam o seu primeiro trabalho de originais, um álbum homónimo que influenciou uma geração de novas bandas (Metallica, Nine Inch Nails,etc.). Com este disco, a banda começou a tocar regularmente pela Inglaterra, ganhando reputação e criando controvérsias através das imagens repulsivas usadas num cartaz de promoção de concertos com a imagem do papa a abençoar soldados nazis, que lhes valeu o cancelamento de uma apresentação em Glasgow, na Escócia. Este cartaz tornou-se mais tarde a capa da compilação "Laugh? I Nearly Bought One". Apesar de tudo isto, os Killing Joke iam ganhando cada vez mais adeptos.

Em 1981 lançaram "What´s THIS For...!" que inclui o tema "Follow the Leaders". Um ano depois segue-se "Revelations" e o interesse de Coleman pelas Ciências Ocultas que o levaram a acreditar que o fim do mundo estava próximo e por esta razão deixa a banda por um ano e refugia-se na Islândia. Em 1983 a banda reune-se e lança o quarto álbum "Fire Dances" que marca o regresso ao som feito no disco de estreia. Mas as mudanças viriam com o lançamento de "Night Time", de 1985, onde os Killing Joke deixam de lado a agressividade dos trabalhos anteriores e assumem um lado mais convencional e acessível que tornam "Love Like Blood" e "Eighties" as músicas mais conhecidas da banda. Apesar do sucesso comercial do disco, "Night Time" marca o começo da decadência da banda, como é demonstrado no ano seguinte com "Brighter Than a Thousand Suns" e também em 1988 com este "Outside the Gate" que representa um dos piores discos editados há vinte anos, pois foi um autêntico fracasso e a meu vêr, feito apenas para cumprir o contracto assinado com a EG. Depois deste disco os Killing Joke sofreram algumas modificações, lançaram duas mãos cheias de albuns e de banda influente, passaram a ser uma banda influenciada por outras. Na década de 80 e sem precisar a data os Killing Joke vieram a primeira vez a Portugal para um concerto no mítico Rock Rendez Vous e regressaram em 1991 para fazer a primeira parte do concerto dos Pixies nos Coliseus de Lisboa (13/6) e do Porto (14/6).

A despedida dos The Bolshoi

2008-11-17T00:38:00.002Z

Os The Bolshoi foram mais uma banda de Leeds, Inglaterra, formada em 1983 por Trevor Tanner, na voz e guitarra, Paul Clark nos teclados, Nick Chown no baixo e Jan Kalicki na bateria. Em 1985 lançam o primeiro trabalho, o EP "Giants". Em 1986 assinam com a editora Beggars Banquet e editam o álbum de estreia "Friends". A côr do som deste primeiro trabalho é pintada de negro onde as letras de Tanner falam sobre a hipocrisia humana. A músicas mais importantes deste disco como "AWay" fala de uma família que esconde o facto de um dia terem forçado a filha a trabalhar como prostituta, já "Sunday Morning" é um ataque severo a toda a religião organizada. Em outubro de 1987 lançam o segundo e último disco da carreira "Lindy´s Party" de onde foram retirados os singles "Please" e "T.V.Man", mas para mim o verdadeiro segredo deste trabalho está escondido nas músicas "Barrowlands" e "Lindy´s Party". A banda acabou em 1988.

Trevor Tanner continua activo e vai lançar no próximo dia 2 de Dezembro "Eaten by the Sea", o quarto trabalho da sua carreira a solo.

Discos Twenty Years - The Mission "Children"

2008-11-15T17:30:00.002Z

Depois de saírem dos Sisters o Mercy e ultrapassado o incidente Sisterhood, a dupla Wayne Hussey e Craig Adam criaram os The Mission no final de 1985, na cidade de Leeds, Inglaterra. Hussey que nos Sisters era guitarrista passou a ser o vocalista e Craig continuou no baixo. Para completar a banda convidaram Simon Hinkler para a guitarra e Mick Brown para a bateria e fazem a sua primeira apresentação ao vivo no Electric Ballroom, em Londres.
No início de 1986 fazem a primeira digressão europeia como banda suporte dos Cult e em julho do mesmo ano assinaram contracto com a editora Phonogram Records onde lançam o seu primeiro single "Stay With Me". Em setembro lançam "God's Own Medicine", o primeiro álbum que inclui os clássicos "Wasteland" e "Severina". Em algumas faixas os backing vocals contaram com a participação de Julianne Regan, vocalista da banda All About Eve.

Em 1987 os The Mission realizaram uma digressão pela Europa e América. A popularidade da banda e o sucesso alcançado dá origem a um convite para tocar no festival de Reading como cabeças de cartaz. Ainda neste ano são banda suporte dos U2 durante a tour europeia "The Joshua Tree" e iniciam as gravações do segundo álbum, provisoriamente chamado "Children On Heat In America", uma colectânea de singles e lados B que acabou sendo lançada com o nome de "The First Chapter".

Em 1988 lançam este "Children", o famoso álbum que contou com a produção de John Paul Jones, guitarrista dos Led Zeppelin. Este disco segue o exemplo de "God's Own Medicine" e também foi ouro na Inglaterra. Após o lançamento do álbum realizaram uma digressão mundial que passou por Portugal nos dias 11 de novembro (Pav.Belenenses) e 12 de Novembro(Pav.Antas). O single "Tower Of Strength” torna-se num sucesso mundial.

Devido a problemas com a editora, apenas no início de 1990, é lançado o álbum "Carved In Sand" de onde são extraídos os singles "Butterfly On A Wheel", "Deliverance" e "Into The Blue".As músicas que sobraram das gravações de "Carved In Sand" são lançadas em um novo álbum chamado "Grains Of Sand".

Em 1992 é lançado "Masque", um álbum com influências electrónicas e de dance music, que é, sem dúvida, uma significativa mudança de estilo da banda. Este disco foi um fracasso e provocou atritos na banda que sofreu profundas alterações com a saída de todos os membros originais. Os The Mission passaram a ser Wayne Hussey com músicos convidados e é neste cenário que é lançado em 1995 "Neverland" e em 1996 "Blue" ao qual se seguiu o anúncio oficial do final da banda.
Três anos depois, em 1999, Wayne Hussey ressuscita a banda, edita novas versões de temas antigos e começa a fazer digressões promocionais que comtemplam uma visita ao Paradise Garage, em Lisboa, no dia 27 de novembro. Em maio de 2000 os Mission regressaram a Portugal para 3 concertos nas cidades de Aveiro, Porto e Lisboa. No ano de 2002 e 2003, como artista a solo, munido apenas de uma guitarra acústica e um piano, fez uma longa digressão que teve várias datas em Portugal:

2002- 27.11 e 28.11 Porto (O Meu Mercedes..); 29.11 Coimbra (Le Son); 30.11 Lisboa (Paradise Garage) ; 2003- 29.10 Guarda (Auditorium).

A 25 de outubro de 2005 regressaram novamente ao Paradise Garage, e no dia seguinte visitaram o Hard Club. Este ano, dia 24 de outubro, Hussey esteve no Tuatara em Lisboa.

Discos Twenty Years - The Sisters of Mercy "Dominion" e "Lucretia my Reflection"

2008-11-11T14:19:00.003Z

Os Sisters of Mercy foram formados em 1980, em Leeds, Inglaterra, por Andrew Eldritch, originalmente na bateria e Gary Marx na guitarra, contudo, teve como membros realmente fixos apenas Eldritch e o omnipresente Doktor Avalanche que na verdade era um equipamento de bateria digital que aparece creditado em todos os trabalhos da banda como o seu "baterista oficial". O nome da banda foi retirado de uma música de Leonard Cohen que faz referência a uma ordem de freiras católicas. O percurso da banda, foi bastante acidentada, cheia de egocentrismos e disputas judiciais.
Em 1981, Eldritch percebe que tocar bateria não era assim tão fácil como imaginava e troca as baquetas pelos vocais ficando a percussão entregue a uma bateria electrónica, o tal famoso Doktor Avalanche. Gary Marx concentrou-se na guitarra e Craig Adams é convidado para assumir o baixo da banda. No final do ano Benn Gun é recrutado como segundo guitarrista.
Em 1984, Benn Gun deixa o grupo, e é substituído por Wayne Hussey.
Em 1985, "First And Last And Always", o esperado álbum de estréia da banda é editado e alcança, de imediato, a vigésima posição do top inglês. Este trabalho mostra a melhor formação da banda e uma selecção de músicas clássicas compostas principalmente por Wayne Hussey, mas Eldritch continuou a escrever todas as letras, mantendo-se o líder e é aqui que começa a tensão na banda que ia aumentando com o tempo e foi piorando em virtude de Hussey querer também fazer as letras para as músicas, deixando Eldritch furioso.
Como consequência, em 1986, Marx abandona a banda e passado algum tempo Adams e Hussey seguem-lhe o exemplo, comprometendo-se a não utilizarem o nome Sisters of Mercy. Entretanto Adams e Hussey após tentarem, sem sucesso, um contracto com editoras, decidem apelar à magia do antigo nome e fundam os The Sisterhood chegando mesmo a fazer alguns concertos ao vivo, mas a utilização deste nome deixa Eldritch extremamente irritado, pois considerava-o uma quebra do acordo. Porém, judicialmente falando, ele não poderia fazer nada para o evitar e decide então colocar um fim na pretensão dos antigos colegas, tornando-se os The Sisterhood primeiro, e assim lança com este nome um single intitulado "Giving Ground" que sai pela Merciful Release, a editora dos Sisters. Curiosamente neste trabalho e no que viria a seguir, "Gift" (uma palavra alemã para veneno), Eldritch não canta, mas muitos confundiram a gravíssima voz de Lucas Fox com a sua. Desta forma, Wayne Hussey e Craig Adams não tiveram escolha e trocaram o nome para The Mission.
Em 1987, para fazer parte da nova formação dos Sisters, Eldritch convida Patricia Morrison (ex-Bags, Fur Bible e Gun Club) para ser a nova baixista do grupo e em novembro, é lançado o segundo álbum dos Sisters of Mercy, "Floodland", que é aclamado mundialmente, por público e crítica. No tempo em que ficou aparentemente afastado da cena musical, Eldritch na verdade dedicou-se de corpo e alma a este projecto, que com um estilo bem diferente do disco anterior, traz verdadeiros hinos como “Dominion”, “Mother Rússia” e “This Corrosion”.

Em 1988 são lançados estes dois singles, "Dominion" que alcança a 13ª posição do top inglês e "Lucretia My Reflection" que atinge a 3ª posição. Mais uma vez falo de 2 edições históricas, bastante raras, pois são provavelmente os primeiros CD-single em formato 3".

Em 1990, os Sisters of Mercy, lançam aquele que é até à data o último álbum da carreira, "Vision Thing" e têm continuado activos apenas para concertos ao vivo e edições de singles, das quais destaco a nova versão da música "Temple of Love", que em 1992 ganha força com a participação vocal de Ofra Haza . A 18 de Julho de 1999, vêm pela primeira vez a Portugal como cabeça de cartaz do Festival Ilha do Ermal. A 17 de Março de 2001 vêm ao Coliseu da capital da cultura. Este ano regressaram a 17 de Julho para participar no Festival Marés Vivas de V.N.Gaia. No próximo dia 16 de Março de 2009, o Coliseu dos Recreios de Lisboa vai recebê-los para mais um concerto.

Discos Twenty Years - Swans "Love Will Tear Us Apart"

2008-11-10T00:30:00.004Z

Os Swans foram uma influente banda americana de rock experimental e pós-industrial que emergiu do movimento No Wave de Nova York. Foi formada em 1982 e liderada pelo cantor, compositor e multi-instrumentista Michael Gira. A banda manteve a sua actividade até 1997 e para além de Gira, os únicos outros membros constantes foram a cantora e teclista Jarboe, e também o guitarista Norman Westberg.

A banda encontrou o seu pico criativo em 1987 com o álbum "Children of god". Em 1988 gravaram este Maxi que foi um dos mais distintos lançamentos dos Swans e ao mesmo tempo um dos mais controversos. Embora houvesse uma influência clara dos Joy Division no primeiro EP dos Swans, não seria motivo suficiente para a banda gravar duas versões separadas, cantadas por Gira e Jarboe, do "Love will tear us apart" que constituiu uma autêntica surpresa. Sobre as duas versões podemos dizer que a da Jarboe (Black version) é mais ajustada aos versos líricos arruinados, ajudados pela sua voz profunda e tristemente bela, acompanhada por uma viola acústica e teclados. A versão de Gira (Red version) é um pouco mais forte mas segundo palavras dele, "um dos piores momentos dos Swans".

Nos últimos anos Michael Gira não tem estado parado, formou uma nova banda, os The Angels of Light que o acompanharam na sua estreia em Portugal no dia 30 de Março de 2002 na Casa do Artista em Lisboa. Este ano Gira regressou a Portugal para 2 concertos dia 24 e 25 de Fevereiro, no Teatro Miguel Franco de Leiria e Cinema Nimas em Lisboa respectivamente. Criou uma editora, a Young God Records, que se tem preocupado em descobrir novos talentos sendo Devendra Bahnart, o maior exemplo.

Discos Twenty Years - Love and Rockets "No New Tale to Tell"

2008-11-04T10:17:00.005Z

Depois do fim dos Bauhaus, David J grava um disco a solo e colabora com os The Jazz Butcher. Já Daniel Ash concentrava-se no projecto Tones on Tail, que contou com a participação de Kevin Haskins a partir de 1984. Neste ano a banda lançou o seu primeiro disco e encerrou a seguir as actividades. Neste meio tempo, Ash e Haskins tentaram reunir os Bauhaus, David J aceitou o regresso, mas Peter Murphy rejeitou a idéia. Recusando fazer uma reunião sem contar com todos os elementos dos Bauhaus, o trio resolveu criar uma nova banda, os Love and Rockets, cujo nome foi retirado da revista de banda desenhada, criada por Jaime e Gilbert Hernandez.

O primeiro álbum, "Seventh Dream of Teenage Heaven", foi lançado em 1985. O disco recebe uma mistura de críticas positivas e negativas e o seu sucessor de 1986,"Express" , ao contrário, é mais bem recebido pela imprensa, mas o sucesso só aparece de verdade com o álbum "Earth, Sun, Moon", de 1987, que teve como hit esta música "No New Tale to Tell", cujo maxi-single foi lançado em 1988 e que ainda inclui a música "Earth Sun Moon" e no lado B versões ao vivo dos temas "Seventh Dream of Teenage Heaven" e "Love Me ".

Com o caminho já traçado, os Love and Rockets já tinham conquistado um público pequeno mas fiel que aumentou com o lançamento, em 1989, do seu álbum homónimo que contém o single "So Alive" que se tornou na música de maior sucesso e a mais premiada de sempre da história da banda.
Depois de todo este êxito conseguido, os membros da banda concentraram-se em projectos a solo durante quase meia-década. Os Love and Rockets regressam em 1994 com "Hot Trip to Heaven", um álbum falhado e sem história. Em 1996, regressam novamente com "Sweet F.A."que foi considerado tão fraco como o anterior. Dois anos depois, "Lift" é lançado, mas já era tarde, os Love and Rockets pareciam ter perdido a aura e com a falta de interesse do público pelo novo trabalho, levou a banda ao seu fim.

Já fora de tempo, os Love and Rockets vêm pela primeira vez a Portugal no passado dia 4 de Julho para participar no 14º Festival Super Bock Super Rock.

Bauhaus - "Spirit"

2008-11-03T10:18:00.002Z

Discos Twenty Years - Bauhaus "The Singles 1981-1983"

2008-11-03T10:11:00.003Z

Apenas cinco anos foram suficientes para colocar a banda Bauhaus na história da música independente inglesa. Apesar de ter gerado alguma discussão, o rótulo de banda gótica sempre perseguiu a banda. O que pode ter contribuído para essa classificação foi a música, "Bela Lugosi’s Dead", que foi inspirada na morte do actor que interpretou Drácula no cinema, na década de 30.

A banda foi formada em 1978 em Northampton, na Inglaterra pelos irmãos David Jay e Kevin Haskins, Daniel Ash e Peter Murphy que entrou como vocalista principal sem nunca ter cantado em outra banda. No ínicio o nome da banda era Bauhaus 1919. O nome era uma referência à fundação da Bauhaus - Escola de Arquitetura e Desenho Industrial na Alemanha, fechada pelos nazis em 1933. Depois de algumas apresentações ao vivo, tiraram a data para assinar somente Bauhaus. Com um ano de vida, a banda gravou o primeiro single, pela Small Wonder, "Bela Lugosi’s Dead".

Em 1980, os Bauhaus lançaram os singles "Dark Entries", "Telegram Sam" e "Terror Couple Kill Colonel", pela Axis Records, que mais tarde muda o nome para 4AD. Em outubro do mesmo ano, é editado o primeiro longa duração da carreira, "In The Flat Field". No ano seguinte editam pela Beggar's Banquet o segundo disco, “Mask”, que foi considerado pela crítica um trabalho mais maduro e menos experimental. Em 1982, foram convidados a participar no filme "The Hunger" ao lado de David Bowie e Catherine Deneuve. O single "Ziggy Stardust", uma cover do David Bowie, dá-lhes grande projecção e de volta ao estúdio, lançaram, ainda em 1982, o disco “The Sky’s Gone Out”. No principio do ano de 1983 Peter Murphy contraiu uma pneumonia que o impediu de participar nas sessões de gravação do quarto álbum e consequentemente, o disco apresentou contribuições substanciais de Daniel Ash e David J.. Depois da recuperação de Murphy , a banda faz uma digressão no Japão e regressa a Inglaterra para promover o quarto álbum "Burning From the Inside". Em Julho do mesmo ano os Bauhaus acabam.

Logo depois, a editora aproveitou o sucesso da banda e lançou uma colectânea com 6 músicas (The Passion of Lovers / Kick In the Eye / Spirit / Ziggy Stardust / Lagartija Nick / She's In Parties) chamada “The Singles 1981-1983” que em 1988 é reeditada mas desta vez em formato CD. Este picture CD é um disco raro e é uma das primeiras edicões compactas da Beggar´s Banquet e também de toda a industria discográfica.

Em 1998 para comemorar os 20 anos da banda, esta reune-se e organiza a "resurrection tour" que passa pelo Coliseu do Porto no dia 15 de Novembro e escolhe o Coliseu dos Recreios em Lisboa para a encerrar no dia 16 de Novembro. Em 2006 os Bauhaus voltam a visitar Portugal com a "Near the Atmosphere Tour" só que desta vez os papeis invertem-se e é o Coliseu do Porto que encerra esta digressão no dia 17 de Fevereiro depois do Coliseu de Lisboa os receber no dia anterior. Ainda em 2006 eles são cabeça de cartaz do Festival Paredes de Coura onde actuaram no dia 18 de Agosto.

Este ano e passados 25 anos a banda regressou com mais um disco de estúdio, "Go Away White", que foi gravado em 18 dias e que parece ser o trabalho de despedida.

Top Ten 1988: Peter Murphy "All Night Long"

2008-11-01T18:30:00.002Z

Discos Twenty Years - Peter Murphy "Love Hysteria"

2008-11-01T18:28:00.002Z

Peter John Murphy , nasceu em 11 de Julho de 1957 perto de Northampton, em Inglaterra. Foi, tem sido e será o vocalista da mítica banda Bauhaus. Desde 1983 tem feito um percurso a solo recheado de êxitos. Em 1984 forma o projecto Dali´s Car, com o ex-Japan Mick Karn. O álbum "The Waking Hour", o primeiro e único fruto da colaboração entre os dois é lançado em 1984.

Em 1985, Murphy mostra-se pela primeira vez a solo, ao criar uma versão de "The Light Pours of Me", um tema original dos Magazine, para a compilação "The State of Things" editada pela Beggars Banquet.

"Should the World Fail to Fall Apart", é o seu primeiro trabalho de longa duração, editado em 1986. O disco, que contou com a participação de músicos convidados, confirmou os créditos de Murphy no seio do estilo alternativo, e ajudou a consolidar uma vasta legião de fãs.

Este "Love Hysteria", de 1988, foi a sua criação mais elegante que lhe permitiu libertar-se da sombra Bauhaus . Dele faz parte o fantástico single "All Night Long", uma das escolhas do meu Top Ten 1988, "Indigo Eyes", "Dragnet Drag", "Blind Sublime", a balada "Time Has Got Nothing to Do With It" e uma cover de "Funtime" dos seus velhos heróis Iggy Pop e David Bowie. A "The Love Hysteria Tour" traz Peter Murphy pela primeira vez a Portugal no dia 27 de Julho de 1988. O concerto foi realizado no Teatro Rivoli, Porto, que na altura funcionava como dancetaria, onde um fosso em frente ao palco funcionava como pista de dança. Para este concerto foi necessário cobri-lo com um estrado em madeira que aos primeiros acordes do "Kick in the eye" cede com o peso mas não provoca feridos graves. A noite termina com um Peter Murphy eufórico, a cantar e a tocar guitarra numa das janelas do Rivoli para alguns fans que o iam aplaudindo na rua. Um deles ainda deve guardar a camisola que Murphy usou neste dia porque antes de ele fechar a janela ela aparece a voar...

Em 1990, surge com o álbum mais conhecido da carreira, "Deep" donde é retirado o single "Cuts you up" que é o seu maior sucesso e foi um dos maiores êxitos daquele ano. Nos dias 21 e 22 de Setembro de 1990 Murphy regressou a Portugal para apresentar a "Strange kind of love tour" desta vez nos Coliseus de Lisboa e Porto respectivamente. Segue-se"Holy Smoke" em 1992 e "Cascade" em 1995, ano que, sem ter certeza absoluta, o traz mais uma vez a Portugal onde para além dos Coliseus toca também no Theatro Circo de Braga no dia 22 de Outubro. Em 2001 edita o seu primeiro disco ao vivo "Alive just for love" e em 2002, é editado "Dust", álbum que recolhe influências da música oriental, o que se deve, em grande parte, ao facto de Peter Murphy viver desde 1992 em Ankara, na Turquia. No dia 3 de Agosto o Festival do Sudoeste recebe-o para mais um concerto. Em 2005, edita "Unshattered", o seu último disco até agora, que apresentou ao vivo no Festival de Vilar de Mouros no dia 29 de Julho. No ano passado esgotou o Pavilhão Municipal de Gaia no dia 30 de Novembro. Este ano no dia 17 de Julho tocou no Festival Marés Vivas e hoje Peter Murphy actua no Coliseu dos Recreios, em Lisboa e amanhã apresenta-se no Coliseu do Porto.

Para terminar não vou aqui dizer que Peter Murphy já merecia uma casa em Portugal, mas mostrar outra faceta dele pouco conhecida. Sabiam que ele em 1982 foi modelo publicitário?

Vejam:

20 YEARS PARTY PEOPLE (PART VIII)

2008-10-29T11:02:00.001Z

A oitava edição do "20 years" regressa na próxima sexta-feira, dia 31 de Outubro, onde vou têr a companhia do meu amigo António Barroso.

O Barroso é jornalista de profissão. Iniciou a sua carreira nas Rádios-Piratas, que é um facto comum a grande parte dos Jornalistas que na metade da década de 80 tinham idades compreendidas entre os 16 e os 24 anos. Que saudades desses tempos, éramos míudos que com muitos poucos recursos e muita carolice fazíamos rádio como já não se faz, aliás, este tema dava pano para mangas tais são as pobres referências históricas sobre este movimento e a sua importância para o desemvolvimento da informação local e divulgação musical. Durante a década de 90 passou pelas redacções do Jornal de Notícias, 1º de Janeiro, Correio da Manhã e Rádio Comercial Norte. De 2000 a 2005 foi editor de desporto do jornal mais antigo de Portugal continental, O Comércio do Porto, que acabou por falta de viabilidade económica. Presentemente trabalha na área de comunicação do "famoso" Pelouro da Cultura da C.M.V.N.Gaia.

Mas afinal o que é que os Joy Division têm a vêr com o F.C.Porto? a resposta podem encontrá-la aqui e é uma das razões pelas quais ele é um dos meus convidados.

HOMENAGEM - John Peel

2008-10-25T08:20:00.004+01:00

John Peel foi um popular e influente DJ que trabalhou quase toda a sua vida como locutor de rádio na BBC. Foi responsável pelo lendário programa "Peel Sessions", onde bandas como os Joy Division, The Fall até aos mais novos como os Interpol e Yeah Yeah Yeahs fizeram apresentações ao vivo, que acabaram muitas vezes em disco. Foram tantas as bandas que basta pensar numa qualquer, conhecida ou desconhecida, desde o reggae ao punk rock, já que ele era também conhecido pelo seu eclético gosto musical. Houvessem mais pessoas como ele...

"Teenage Kicks" dos Undertones era a sua música preferida e hoje vai ser também a minha.

Discos Twenty Years - Soundgarden "Ultramega Ok"

2008-10-23T14:50:00.002+01:00

Os Soundgarden foram uma das principais bandas do movimento grunge. Formados em 1984 na cidade de Seattle por Hiro Yamamoto (baixo), Kim Thayl (guitarra), Chris Cornell (vocais) e Scott Sundquist (bateria). Em 1986, Scott Sundquist saiu da banda, deixando o seu lugar para Matt Cameron. Em 1987, os Soundgarden lançam o seu primeiro EP, "Screaming Life", pela recém-fundada editora SubPop e em 1988 lançam outro EP, "Fopp". No entanto este "Ultramega Ok" de 1988, que é o primeiro álbum dos Soundgarden foi lançado pela editora SST. É um excelente disco de estréia, que possui como destaque uma cover de John Lennon, "One Minute of Silence".

Ainda em 1988, eles trocam novamente de editora e assinam com a A&M Records. O primeiro disco por este selo é "Louder Than Love", lançado no começo de 1989. O título original ia ser "Louder Than Fuck", mas resolveram trocar o nome para evitar polémicas. Logo depois deste lançamento, Yamamoto resolve deixar a banda para ingressar na Universidade e é Jason Everman, que tinha tocado com os Nirvana, o seu substituto. Jason Everman também não ficou muito tempo na banda e em seu lugar entrou Ben Shepperd.

"Badmotorfinger"', de 1991, e "Superunknown", de 1994, foram os álbuns que tornaram a banda mundialmente conhecida através das músicas "Rusty Cage", "Jesus Christ Pose", "Day I Tried to Live" "Spoonman" e "Black Hole Sun" que tornou-se a música símbolo da banda e um dos hinos do grunge.
Em 1996, os Soundgarden lançam o que seria o seu último álbum de estúdio, "Down on the Upside". O disco não teve o mesmo sucesso que os dois anteriores e em 1997 a banda termina. Em 2001, Chris Cornell juntou-se a Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk (os três músicos dos Rage Against the Machine), e forma os Audioslave.

Discos Twenty Years - Mudhoney "Touch Me I´m Sick"

2008-10-22T01:15:00.002+01:00

Os Mudhoney são uma das mais importantes bandas da cena músical de Seattle, apesar de não serem uma das mais conhecidas. Os Nirvana podem ter sido a banda que pôs uma geração inteira em camisa de flanela, como de certo muitos de voçês se lembram. Os Pearl Jam e os Soundgarden venderam muito mais discos, mas os Mudhoney foram realmente a banda que tornou possível o movimento grunge dos anos 90.

Os Mudhoney foram formados no dia 1 de janeiro de 1988 por Dan Peters, Mark Arm, Matt Lukin e Steve Turner. O nome da banda foi retirado de um filme do cineasta Russ Meyer. Este foi o primeiro single da banda que foi lançado pela editora SubPop e produzido por Jack Endino. A música "Touch Me I'm Sick" definiu, praticamente, o som de Seattle e hoje é considerada pelos críticos como a primeira música Grunge.

O lançamento seguinte aconteceu meses mais tarde e foi o EP "Superfuzz Bigmuff", também pela SubPop. Ainda em 1988 acontece a edição de um single dividido, mais uma raridade com edição limitada de 3000 cópias, onde de um lado tinhamos o "touch me i´m sick" e "halloween" dos Sonic Youth no outro. Desta última parceria resulta um convite dos Sonic Youth para serem banda suporte da sua digressão em Inglaterra onde ganham a atenção da imprensa local e garantem uma certa popularidade.

Nirvana - "Love Buzz"

2008-10-21T20:10:00.002+01:00

Discos Twenty Years - Nirvana "Love Buzz"

2008-10-21T20:02:00.003+01:00

O ano de 1987 marca o início da carreira dos Nirvana, que não foi muito diferente de outras bandas independentes, com concertos e pequenas apresentações em bares, festas e universidades locais. O som produzido por eles já se caracterizava por ser uma mistura contagiante da agressividade e rebeldia do punk rock com o peso e energia do metal/hard rock. Já era notável também o talento de Kurt Cobain, líder e principal compositor dos Nirvana. Aos poucos a banda ia fazendo nome e foi através dessa relativa fama que o produtor Jack Endino, depois de os conhecer e de ficarem amigos, produziu algumas fitas demos com as quais convenceu Jonathan Poneman, patrão da Sub Pop, a assinar um contracto com os Nirvana.

O primeiro fruto desse contracto foi este vinyl lançado em dezembro de 1988, com as músicas "Love Buzz" (cover da banda holandesa Shocking Blues) e "Big Chesse". O lançamento final deste single foi marcado por alguns problemas porque apesar de fazer um excepcional trabalho de divulgação de bandas que não encontravam apoio nas grandes editoras, a Sub Pop continuava a ser um pequeno selo cujos escassos recursos frequentemente atrapalhavam os dignos propósitos dos seus fundadores, e assim os Nirvana, não só viram o atraso do lançamento de "Love Buzz" que era para ter sido em junho de 1988, como também tiveram de aceitar um aumento no preço final do material, para tentar evitar uma possível perda de dinheiro investido pela editora. Felizmente, não foi o que aconteceu. Esta raridade vendeu muito bem e para além das 1000 cópias originais, foi necessário fazer mais 200, principalmente devido ao facto de os Nirvana já possuirem um público fiel, nascido das famosas e incendiárias apresentações da banda em Olympia e Seattle. Neste momento o valor deste vinyl oscila entre os 2.000€ e os 2.500€.

No fim de 1988 os Nirvana entram em estúdio para gravar o seu primeiro LP, o álbum "Bleach" que foi lançado em junho de 1989. Durante a digressão de divulgação do álbum, Chad Channing (baterista) sai em maio de 1990 alegando diferenças musicais com Kurt Cobain e Krist Novocelic , e para seu lugar é chamado Dale Crover dos Melvins, mas este também não fica muito tempo, e logo depois quem assume as baquetas é Dan Peters, dos Mudhoney que grava, ainda em 1990, o single "Sliver", com a música "Dive" no lado B. Gravam também um EP chamado "Blew" ao lado de Butch Vig (que viria a ser o baterista dos Garbage e produtor de outros clássicos do rock alternativo, como é o caso de "Siamese Dream" dos Smashing Pumpkins e "Dirty" dos Sonic Youth). "Blew" é uma edição limitada que faz dele mais uma raridade hoje em dia. Em outubro de 1990, encontram finalmente o baterista definitivo, Dave Grohl. Depois de uma digressão pela Europa, os Nirvana continuavam a sair rapidamente do anonimato e resolvem negociar com as várias editoras que os assediavam. Aconselhados pelos amigos Sonic Youth, assinam contracto com a DGC (uma divisão da Geffen Records) em abril de 1991. A SubPop ganha também com a mudança, arrecadando um bom dinheiro pela rescisão do contrato com os Nirvana, devidamente pago pela DGC.

Novamente com a produção de Butch Vig, os Nirvana entram em estúdio para gravar o seu segundo álbum. O resultado das sessões no famoso estúdio Sound City, na California, é lançado em 24 de setembro de 1991 e intitulado "Nevermind". O disco tem uma excelente produção que destaca bem as excelentes melodias criadas por Kurt Cobain e deixa o "barulho" produzido pelo grupo mais acessível. "Nevermind" é um clássico do início ao fim, citado constantemente como um dos melhores discos de rock de todos tempos. Poucos discos na história tiveram tantos hits reunidos lado a lado: "Come as You Are", "Smells Like Teen Spirit" e "Lithium" foram tocados até à exaustão.

Com todo este sucesso, começam os problemas de Kurt Cobain que mostra uma incapacidade de suportar ser aquilo em que se transformou. Cada vez mais ficava evidente a sua tendência para as depressões, a sua fraqueza ao lidar com drogas e os seus impulsos suicidas começavam a florescer.

Em 1993, a banda tem uma quantidade suficiente de novas composições para a gravação de um novo disco. A idéia era fazer um trabalho que retomasse as raízes do grupo, sem facilidades e concessões. O produtor escolhido para os ajudar nesta tarefa foi o respeitado Steve Albini. O novo disco, "In Utero", foi concluído em duas semanas e foi lançado em 23 de setembro de 1993. Trata-se de um disco tão brilhante quanto "Nevermind", com a diferença de ter sofrido uma enorme expectativa. No dia 6 de Fevereiro de 1994 os Nirvana começaram a sua digressã0 europeia em Portugal, no Pavilhão Dramático de Cascais. No dia 8 de Abril, Kurt Cobain é encontrado morto na sua casa e segundo investigações tinha cometido suicídio 3 dias antes. A sua morte, aos 27 anos, foi o primeiro passo para o fim da chamada era "grunge".

Artigos relacionados: Dinosaur Jr. "Bug", Fundação Atlântica

The Fall - "Big New Prinz"

2008-10-15T17:32:00.003+01:00

Discos Twenty Years - The Fall "I Am Kurious Oranj"

2008-10-15T16:13:00.004+01:00

Quando o movimento punk explodiu na Inglaterra, Mark E.Smith era apenas um jovem que trabalhava nas docas de Manchester e que tinha tentado, sem sucesso, entrar em uma das bandas de heavy metal locais. Mark odiava o estilo e preferia os sons mais experimentais dos Velvet Underground e da banda alemã Can. Resolveu então procurar algumas pessoas para formar uma banda e assim nasceu, em 1977, os The Fall, nome tirado de uma novela do escritor franco-argelino Albert Camus. Mark nunca gostou muito de estabilidade, já que o número de músicos que passaram pelos The Fall é enorme. Na verdade, pode-se considerar uma banda de apenas um elemento, mais os convidados. E o mais impressionante de tudo isto é que ele produz de uma maneira avassaladora, compulsiva, tamanha é sua discografia.

Em fevereiro de 1988 lançam o que pode ser considerada a grande obra-prima pop da banda, "The Frenz Experiment". O álbum trazia, além do “Hit The North” (na versão americana e alemã), uma cover de “Victoria”, dos Kinks, que se tornou num dos maiores sucessos da carreira da banda, mas a última coisa que a maior parte dos fans dos Fall esperariam era que a banda fizesse, ainda em 1988, música para um ballet, mas de facto foi isso que eles fizeram. Mark fez uma invulgar parceria com a vanguardista companhia de bailado do coreógrafo Michael Clark, que teria como resultado este disco "I Am Kurious Oranj". Recordo-me de têr achado uma ideia muito á frente no tempo e só tenho conhecimento de tal projecto ter sido repetido pelos belgas Zita Swoon no ano 2000. Para muitos dos meus amigos, este álbum teria sido mais interessante para vêr do que ouvir. Eu gostei de o ouvir mas só hoje o pude vêr, facto que quero partilhar com todos vós

Discos Twenty Years - Happy Mondays "Bummed"

2008-10-14T01:48:00.004+01:00

A par dos Stone Roses, os Happy Mondays foram uma das bandas de referência da cena de Manchester, e do chamado movimento Madchester, nascido em finais de 80 e princípios de 90. No entanto, se por um lado os Stone Roses centravam-se essencialmente na pop dos anos 60, os Happy Mondays, mergulharam em profundidade no movimento da música de dança, e nele beberam a esmagadora maioria das suas influências.

Liderados pelo vocalista Shaun Ryder, os Happy Mondays formaram-se em 1985, e vieram, de certa forma, mostrar à luz do dia o lado negativo das raves e da cultura da música de dança, que passou então a estar associada às drogas e à violência. Apoiados em letras surrealistas e em sonoridades agressivas, os Happy Mondays foram pioneiros na introdução de ritmos próprios do hip hop, na sua música, do mesmo modo que começaram a adaptar melodias e versos de outras canções às suas, quebrando quaisquer tipo de barreiras musicais que pudessem existir na altura. Todo o ecletismo e diversidade que caracterizavam a música dos Happy Mondays, deixaram marcas para a posteridade vincadas em bandas influentes da actualidade, tais como os Chemical Brothers, no que toca à música de dança, e os Oasis, na área do rock.

O álbum de estreia da banda foi editado em 1987. Intitulado "Squirrel & G Man Twenty-Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile", foi produzido por John Cale e consistiu apenas numa pequena introdução ao ecletismo que viria a tornar-se na imagem de marca da banda.

Foi com este "Bummed", o segundo trabalho da banda, editado em 1988, que os Happy Mondays foram projectados para a ribalta, primeiro em casa, depois no mercado além- fronteiras, tendo as fortes perspectivas sobre o futuro da banda sido confirmadas com a edição do álbum "Pills ´n´ Thrills & Bellyaches". O registo foi considerado uma espécie de "caleidoscópio neo-psicadélico de alucinogénios", que se tornou na obra-prima da banda, proporcionando aos músicos a vivência do auge da popularidade da sua carreira.

Discos Twenty Years - The Stone Roses "Elephant Stone"

2008-10-14T01:04:00.002+01:00

Os Stone Roses apareceram na metade da década de 80 em Manchester. Os Joy Division já não existiam mais, mas os New Order, os Smiths, The Fall, e a Hacienda (club mítico de Tony Wilson) continuavam a segurar o "bastão" e a atenção do mundo continuava voltada para a cidade inglesa, que era vista como o grande centro musical da época.
O que veio depois, liderado pelos Happy Mondays e pelos Stone Roses, ficou conhecido como Madchester e, para muitos, marcou o início da cultura rave. Enquanto os Happy Mondays foram aos poucos esquecidos, os Stone Roses resistiram e hoje é considerado um nome fundamental da história do rock, tendo extrapolado os limites da Madchester do fim dos anos 80.
Os Stone Roses nasceram em 1985, das cinzas dos The English Rose, e foram formados pelos colegas de escola John Squire (guitarrista) e Ian Brown (vocalista). 1987 é o ano dos primeiros lançamentos discográficos pela Thin Line Records que foram os singles "So Young" e "Sally Cinnamon".

Em 1988, já com Reni na bateria e Mani no baixo, os Stone Roses assinaram com a recém-criada editora Silvertone Records e lançam este maxi-single, chamado "Elephant Stone", que foi produzido por Peter Hook (New Order) e que começa a mostrar o gosto da banda em cruzar os ritmos de dança e as melodias luminosas.
A reputação da banda estava bem estabelecida e os concertos lotados em Londres eram rotina. Para consolidar de vez, saiu o primeiro LP da banda, o histórico álbum homónimo que foi imediatamente aclamado pelo público e pela crítica. Os singles do álbum "Stone Roses" estavam em todos os Tops e o mundo inteiro rendeu-se a esta banda.

Os Stone Roses tocaram em Portugal no dia 11 de Agosto de 1996, no histórico relançamento do Festival Vilar de Mouros, onde apresentaram um espectáculo tecnicamente medíocre, tornando quase irreconhecíveis alguns dos temas que os fizeram famosos. Foram decepcionantes. O que valeu nessa noite foi a prestação dos suiços Young Gods.

Top Ten 1988: Morrissey "Viva Hate"

2008-10-13T02:30:00.006+01:00

Steven Patrick Morrissey nasceu no dia 22 de Maio em Manchester, Inglaterra. Na adolescência era tímido e desajeitado, ganhou uma obsessão por filmes e música e dedicou os seus talentos de escrita a um fanzine dedicado aos New York Dolls, banda nova-iorquina de quem também era o presidente do clube de fãs britânico. Fez também uma homenagem a James Dean e escrevia, com frequência, cartas para a revista semanal de música Melody Maker. Durante a explosão punk dos anos 70 tentou, sem resultado, entrar em bandas. Em 1982, conheceu o guitarrista Johnny Marr e os dois começaram a compôr juntos, formando uma das parcerias mais produtivas da pop britânica de sempre, os The Smiths.

O single de estréia "Hand in glove", é uma canção cheia de referências ao homossexualismo, que fez deles uma sensação no underground britânico. Quanto mais atenção atraía, mais Morrissey mostrava saber manipular a imprensa. Suas entrevistas tinham sempre opiniões bombásticas, que na sua maior parte eram concebidas para chocar o público bem como as suas performances, com flores nos bolsos de trás e um aparelho de surdez. Também o seu declarado celibato, provocava um debate intenso, sobre a banda e sobre a sexualidade do cantor.

Dotado de um cinismo profundo como letrista, ele muitas vezes era mal interpretado porque as pessoas achavam que ele defendia os absurdos de que falava e o furor em torno da banda só crescia. O disco homónimo de estréia dos The Smiths, de 1984, foi um sucesso arrasador. Morrissey aproveitou e começou a divulgar as suas opiniões políticas, criticando duramente a primeira-ministra britânica, Margareth Thatcher, além de pregar o vegetarianismo, facto que contribuiu para o baptismo do segundo disco, "Meat is murder"(1985). "The queen is dead", de 1986, foi considerado uma obra-prima, mas Morrissey e Marr já não se entendiam. O guitarrista deixou a banda depois do lançamento de "Strangeways, here we come"(1987) e logo depois Morrissey acaba com os The Smiths e começa uma carreira a solo.

Sentindo-se traído pela deserção de Marr, Morrissey começa a compôr com o produtor Stephen Street e o guitarrista Vini Reilly (Durutti Column). Em 1988 depois de conseguir bons resultados com os hit-singles "Suedehead" e "Everyday is like sunday" lança este seu primeiro álbum a solo "Viva hate", cujo título é uma referência ao colapso dos Smiths, que foi um sucesso comercial bem aceite pela crítica. O som deste álbum não é muito diferente do último trabalho dos The Smiths, a principal diferença reside na presença de sintetizadores, facto que não deixa de ser irônico, considerando a oposição dura dos Smiths aos teclados.

Morrissey demorou tempo demais na preparação do segundo álbum "Kill uncle". Quando o álbum saiu, em 1991, a nova cena de Manchester (Stone Roses, Charlatans, Happy Mondays) já tinha tomado conta das rádios e Morrissey passou a ser uma antiguidade. Depois da edição de vários álbuns e de ter sido ignorado durante anos, Morrisey cumpre 7 anos sem gravar e regressa em 2004 para apresentar o sétimo trabalho de originais da sua carreira "You are the quarry", um disco, afiado como sempre, que o levou de volta ao posto de lenda viva do rock.

Morrisey veio a Portugal pela primeira vez no dia 29 e 30 de Outubro de 1999 para dois concertos nos Coliseus do Porto e Lisboa, respectivamente e regressa a 27 de Junho de 2007 ao Festival de Paredes de Coura.

Sugarcubes - "Deus"

2008-10-06T04:03:00.002+01:00

Discos Twenty Years - Sugarcubes "Life´s Too Good"

2008-10-06T04:02:00.004+01:00

Formados em 1986 na Islândia, os Sugarcubes não revelaram apenas a cantora Björk, como também lançaram um dos melhores discos pop dos anos 80, o aclamado álbum de estréia, "Life's Too Good", de 1988, que não faz parte da minha lista Top Ten mas ganha o "prémio" de banda revelação.

Reza a lenda que a banda nasceu no dia 8 de junho de 1986, quando nasceu o primeiro filho de Björk e dela fizeram parte Einar Benediktsson(voz,trompete), Sigtryggur Baldursson (bateria), Einar Mellax (teclados), o marido de Björk, Thor Eldon (guitarra) e Bragi Olafesson (baixo).

No final de 1987, a banda que já era assediada por várias editoras inglesas, acaba por assinar com a pequena One Little Indian, no Reino Unido e com a Elektra, na América. Em outubro de 1987, lançam o maxi-single Birthday, que fez um enorme sucesso e catapultou as vendas do álbum "Life's Too Good", lançado em abril do ano seguinte. "Birthday", com o seu andamento estranho, uma letra esquisita e com a voz singular de Björk em primeiro plano, subiu aos primeiros lugares do top inglês. A música foi eleita o single da semana pelo famoso semanário New Musical Express. Com todo este sucesso, Bjork recebe elogios, louvores e toda a atenção contribuindo para o ínicio de uma tensão entre ela e Einar Benediktsson e também entre ela e o marido.

Em 1989, no meio das gravações do segundo disco, Thor divorcia-se de Björk para casar com Magga Ornolfsdottir, que seria a nova teclista da banda, depois de Einar Mellax a abandonar. Para além disto, Olafesson divorcia-se também da sua mulher para casar com Einar Benediktsson, tornando-se na primeira união gay oficial do mundo pop. Foi assim, neste clima, que a banda lançou o disco "Here Today, Tomorrow Next Week!", bem menos inspirado do que o disco anterior. Em 1992 seguiu-se "Stick Around for Joy", que voltou a não repetir o entusiasmo e a boa inspiração de "Life's Too Good". A banda terminou logo depois e é Björk que ganha com tudo isto conseguindo uma brilhante carreira a solo.

Artigos relacionados: A banda revelação 1988

Hugo Largo - "Scream Tall" (Live 1988)

2008-10-06T04:01:00.002+01:00

Discos Twenty Years - Hugo Largo "Drum"

2008-10-06T04:00:00.002+01:00

Em resposta à onda de guitarras dissonantes que estavam na moda em todas as partes da cena músical da cidade de Nova York, o crítico de música Tim Sommer e a artista Mimi Goese formaram a banda Hugo Largo em 1984.

Mais tarde, Hahn Rowe e Adam Peacock juntam-se à banda e o quarteto começa a chamar a atenção devido à sua estranha formação que abdica das guitarras e bateria e usa dois baixos , um violino, e é liderado pela poderosa voz de Goese.

Em 1988, Michael Stipe dos R.E.M produziu este disco de estreia dos Hugo Largo, o EP "Drum", que foi reeditado pela editora Opal de Brian Eno, um ano depois. Este EP que mais parece um LP é uma mistura misteriosa da acústica ambiente com uma sensibilidade de arte nova-iorquina. Todas as músicas destacam a voz de Mimi Goese, que tão depressa é etérea como logo mergulha numa cova escura cercada por dentes cerrados.

Depois do menos experimental "Mettle", editado em 1989, a banda termina. Sommer tornou-se num executivo da Atlantic Records e o planeado disco de estreia a solo de Mimi Goese, foi gravado com a ajuda de Rowe e lançado apenas em 1997.

The Feelies "The High Road" July 4th 2008 NYC(open for Sonic Youth)

2008-10-04T08:10:00.003+01:00

Discos Twenty Years - The Feelies "Only Life"

2008-10-03T21:00:00.004+01:00

Formados em 1976 em New Jersey, os americanos The Feelies são obra dos compositores, guitarristas e vocalistas, Bill Million e Glenn Mercer. Com uma formação típica de banda de garagem, 2 guitarras, baixo e bateria, desde muito cedo começaram a fazer furor no circuito alternativo da cidade de Nova Yorque, sendo considerados a melhor banda underground pelo Village Voice, semanário mundialmente reconhecido sendo ainda hoje uma informação de referência para quem visita a big apple.
Em 1978, com Keith Clayton no baixo e Anton Fier (The Lounge Lizards;The Golden Palominos) na bateria gravam o primeiro single "Fa Ce-La" pela editora britânica Rough Trade. Em 1980 gravam "Crazy Rhythms", que foi talvez o álbum mais aclamado e referência escolhida por bandas como os R.E.M., mas um verdadeiro fracasso comercial que obrigou Million e Mercer a trabalhar em outros projectos paralelos.
Em 1983 voltam a reunir-se com David Weckerman (baterista da formação inicial) e convidam o percussionista Stanley Demeski e a baixista Brenda Sauter que após alguns concertos esporádicos entram em estúdio para gravar o folky "The Good Heart"(1986) que foi produzido por Peter Buck dos R.E.M.. O louvor crítico concedido a este álbum combinado com a visibilidade que agora lhes era prestada pelos meios de comunicação social, chamou a atenção da editora A&M, que em 1988 fez acontecer este "Only Life".

Com este terceiro álbum e o novo contracto assinado com a A&M, os The Feelies ganham toda a atenção e infinitas comparações a Lou Reed devido à cover de "what goes on", a última faixa do álbum, que eles simplesmente evitaram clonar o arranjo original. O resto do álbum exibe um som distinto, flexível e calmamente emocionante que tanto apresenta guitarras estridentes como baixos e tambores constantes que dão aos guitarristas algo para brincar em vez de dominar. "higher ground", "the undertow" e "away" são 3 exemplos.

Em 1991 seguiu-se o álbum "Time for a Witness" e o último concerto ao vivo no dia 5 de Julho com o consequente final da banda. Segundo o YouTube os Feelies voltaram a reunir-se este ano e têm feito alguns concertos em Nova York.

Discos Twenty Years - R.E.M. "Green"

2008-09-30T16:19:00.003+01:00

Os norte-americanos R.E.M.(rapid eye movement), surgiram em 1980, em Athens (Geórgia). Peter Buck convidou Michel Stipe para formar a banda e logo depois entraram Mike Mills e Bill Berry. A primeira apresentação da banda foi numa igreja abandonada em Athens.

Apesar de terem lançado grandes álbuns pela editora IRS, fizeram sucesso apenas nas conhecidas "college radio" e respectivas universidades, onde faziam concertos nos bares, teatros e ginásios.

Esses primeiros discos trazem músicas que se tornaram clássicos na trajectória dos R.E.M.. "radio free europe" e "talk about the passion", do primeiro álbum, "Murmur"(1983); "7 chinese brothers" e"so. central rain" de "Reckoning"(1984); "driver 8" de "Fables of the Reconstruction"(1985); "fall 0n me" de "Life's Rich Pageant"(1986).

Em 1987, com o lançamento de "Document", quinto álbum da banda, as coisas começaram a mudar e a imprensa especializada não economizou elogios à banda, facto que ajudou à assinatura de um novo contracto discográfico com a editora multinacional Warner.

Em 1988 foi lançado este trabalho "Green" onde a banda não repete o brilho do álbum anterior, mas continua a compôr grandes músicas, variando entre a energia corrosiva de "orange crush", da alegria de "stand" até a densa magia folk de "world leader pretend" e o pesadelo de "i remember california". Não que este seja um disco fraco, mas como o próprio nome indica faltou amadurecer um pouco mais.

Mas foi com "Out of Time" de 1991 e com a música "losing my religion", que a banda adquiriu fama no planeta e estatuto de super banda.

Para os vêr ao vivo tive que sair de Portugal e se não estou errado a única vez que visitaram o nosso País foi para actuar no Pavilhão Atlântico, em Lisboa, no dia 7 de Janeiro de 2005, num concerto que abriu a digressão europeia de apresentação do álbum "Around the Sun"(2004).

The Go-Betweens - "Streets of your town"

2008-09-30T16:14:00.001+01:00

Top Ten 1988: The Go-Betweens "16 Lovers Lane"

2008-09-30T16:13:00.003+01:00

Os The Go-Betweens foram uma banda australiana formada na cidade de Brisbane, em 1978, por Grant Mclennan e Robert Forster, que nunca entraram nas tabelas de vendas mas sempre deliciaram quem os conheceu e ouviu.

Influenciados pela new wave inglesa, os The Go-Betweens lançaram o seu primeiro álbum, "Send Me A Lullabye", em 1982, em Londres e pela editora Rough Trade. Após lançarem o segundo disco, "Before Hollywood", foram dispensados pela Rough Trade que atravessava uma forte crise. De regresso à Austrália, Robert e Grant acabaram dando forma aos The Go-Betweens integrando Lindy Morrison na bateria e Robert Vickers no baixo. "Spring Hill Fair" foi gravado na França em 1985, seguindo-se em 1986, "Liberty Belle and the Black Diamond Express". "Tallulah" de 1987, marca a entrada na banda da violinista e tocadora de oboé, Amanda Brown, que Robert descobriu ao vê-la tocar uma canção sua chamada "Draining The Pool for You", num café, na Australia.

Em 1988, editam "16 Lovers Lane", um álbum com uma colecção sensual de canções sobre relações e desgostos de amor, textualmente rico e musicalmente honesto. Dele fazem parte "love goes on!", "quiet heart", "was there anything i could do?", "dive for your memory" e "streets of your town" que se tornou na música que lhes deu alguma notoriedade, originando um convite inesperado dos R.E.M. para serem banda suporte durante a sua digressão pela Australia e Europa.

Robert e Grant eram duas pessoas talentosas, inteligentes e auto-suficientes. Ambos queriam ditar caminhos para a banda e a tensão era grande. A porta aberta com "Streets of Your Town" acabou por provocar um acentuar de diferenças e a banda separa-se em Dezembro de 1989.

Os The Go-Betweens visitam Portugal pela primeira vez no dia 23 e 24 de Maio de 1989 para um concerto na Estufa Fria em Lisboa e outro no Teatro Rivoli no Porto. Regressam a 21 Novembro de 1992, ao Coliseu do Porto, para fazer a 1ªparte do concerto de Lloyd Cole, desta vez como duo acústico. Dez anos depois da separação, a banda regressou com um novo álbum em 2000, "The Friends of Rachel Worth" e em 2003 editam "Bright Yellow Bright Orange" que vêm apresentar a Lisboa, no Paradise Garage no dia 19 de Maio. "Oceans Apart" de 2005 é o último trabalho da carreira desta grande banda.

Artigos relacionados: HOMENAGEM-Grant Mclennan, Since 1988

Discos Twenty Years - Galaxie 500 "Today"

2008-09-30T16:04:00.001+01:00

Os Galaxie 500, apesar de uma breve existência, foram uma das bandas mais aclamadas do Indie Rock dos anos 80. Formaram-se em 1986 na cidade de Boston, pelo neozelandês,radicado nos EUA, Dean Dareham e pelos americanos Damon Krukowski e Naomi Yang . Em 1987, o trio lançou o primeiro single 'Tugboat'

Em 1988 gravam em 3 dias este álbum de estreia ,"Today", produzido pelo lendário Kramer, que contém uma forte influência de Velvet Underground com músicas que vão do psicadelismo ao pop poético, com um vocal melancólico e instrumentais hipnóticos.

Após o lançamento do segundo álbum "On Fire", que é para mim o grande clássico da banda, os Galaxie 500 ganham um enorme culto na Europa contando com uma excelente recepção por parte da crítica. "This is Our Music"(1990) foi o terceiro e último álbum da banda, que, logo depois da tour de apresentação do novo disco, acaba por decisão de Dean Wareham que meses depois forma uma nova banda, Luna.

Os Luna apresentaram-se, pela primeira e única vez, em Portugal no dia 29 de Junho de 2003 no saudoso Hard Club, V.N.Gaia. Damon e Naomi continuam a tocar juntos e vieram a Portugal no dia 4 de Novembro de 2007 para um concerto único n´"O meu Mercedes é maior que o teu", Porto.

20 YEARS PARTY PEOPLE (PART VII)

2008-09-23T15:52:00.006+01:00

Depois das férias grandes é a vez do regresso às "aulas". A sétima edição dos "20 YEARS" regressa na próxima sexta-feira, dia 26 de Setembro. Desta vez a minha companhia vai ser feminina e por isso convidei não uma mas duas amigas, a Maria e a Eduarda aka Girls in the Back.

A Maria e a Eduarda para além de jovens e bonitas são uma excelente companhia. Quando soube que tinham formado um colectivo de dj´s, não hesitei em convidá-las para partilhar esta festa comigo. Têm um excelente gosto musical e já há alguns anos que me fui habituando a tê-las ao meu lado a dançar. Sei que têm uma vocação forte para as artes, gostam de violinos, fotografia, de design gráfico e digital. Têm animado noites no Rádio Bar, Mutantes e é habitual encontrá-las no Lobby. Para saberem mais coisas sobre estas amantes de música podem visitar a página do myspace aqui. Como comecei a seleccionar música há vinte anos chegamos á conclusão que já "dei" música ao pai da Eduarda, que foi o grande responsável pela sua educação musical. Obrigado Fernando.
A noite promete e elas dizem que vai ser docinha, sabem como?
Apareçam e descubram...

As Outras Músicas de 1988 (part II)

2008-08-23T18:39:00.013+01:00

Nas férias, nem toda a música era má. Com algum agrado e, principalmente, no ínicio da noite havia sempre lugar para ouvir canções pop, simples e alegres, que vão aparecendo nesta silly season. Em 1988 foram editados 3 discos, dos quais saíram 3 singles que me faziam, por momentos, ficar muito feliz. Todas estas músicas acabavam por se esgotar devido à quantidade de vezes que se iam ouvindo mas seria muito pior se houvesse a indústria dos telemóveis.

"From Langley Park to Memphis" é o terceiro álbum dos britânicos Prefab Sprout (Paddy McAloon, Wendy Smith, Martin McAloon e Neil Conti) do qual foi retirado o tema de maior sucesso desta banda. "The King of Rock ´N´ Roll" foi a única música da carreira desta banda a conseguir entrar no Top Ten Inglês. Os Prefab Sprout são também autores de "Steve McQueen"(1985), um dos mais belos trabalhos da Pop music de sempre onde o génio do vocalista/letrista Paddy McAloon atinge o seu ponto máximo.

"The First Of A Million Kisses", foi o primeiro trabalho lançado pelos Fairground Attraction que os colocou de imediato no primeiro lugar do top inglês e graças, sobretudo, ao sucesso do single "Perfect". A banda liderada por Eddi Reader, mistura elegantemente, neste disco, uma fusão de british-folk, jazz, sons tradicionais e populares. A originalidade dos temas criados por Mark Nevin, o guitarrista, causou impacto suficiente para que ganhassem o BRIT Award de 1989 na categoria de melhor álbum.

"Lovesexy" é o 10º álbum da carreira de Prince, músico que dispensa qualquer tipo de apresentação, donde foi retirado o single "Alphabet Street". Neste álbum Prince volta a provocar apresentando-se nú na capa. O facto de ele se expressar sexualmente tanto no palco como nas letras das suas músicas, fez com que Tipper Gore (mulher do Al Gore), fundasse a "Parents Music Resource Center", depois de ser surpreendidada pela letra de "Darling Nikki" (uma das músicas do álbum "Purple Rain" de 1984 que o torna definitivamente numa superstar) que era uma das escolhas dos ouvidos da sua filha Katherine de 11 anos e assim, desta forma, nasce o famoso adesivo "PARENTAL ADVISORY:EXPLICIT CONTENT". Em 2007, Prince resolveu proibir o upload dos vídeos dele no YouTube razão pela qual ser praticamente impossível postar qualquer vídeo oficial dele.

Prince - Alphabet Street
Vezi mai multe video din Muzica

As Outras Músicas de 1988 (part I)

2008-08-03T08:04:00.003+01:00

Com a chegada do Verão, chega também as férias que são passadas, principalmente, no mês de Agosto pela grande maioria das pessoas. Em 1988 as minhas férias eram passadas no campismo e os locais escolhidos eram a Gala (Figueira da Foz), S.Pedro de Moel, Zambujeira do Mar e Quarteira e de todos estes locais, o pior sítio de sempre para ouvir música sempre foi o Algarve. No Algarve, os locais nocturnos mais conhecidos passavam todos a mesma música, que era a electrónica. Originaria de Nova York, Chicago e de Detroit, o Hip-Hop, a House Music, a Acid House e o Techno dominavam as pistas de dança de todo o mundo. O termo Techno, para referenciar um género de música, é utilizado pela primeira vez em 1988. Para recordar as secas monumentais que fui apanhando, 3 clássicos de 1988, da música electrónica de dança e já agora, boas férias.
BOMB THE BASS - "BEAT DIS"

S-EXPRESS - "THEME FROM S-EXPRESS"

INNER CITY - "BIG FUN"

Discos Twenty Years: The Jesus and Mary Chain "Barbed Wire Kisses"

2008-07-28T15:19:00.004+01:00

Fundados em 1984, os The Jesus and Mary Chain são os irmãos William e Jim Reid, que nasceram em Glasgow na Escócia e passaram a sua juventude a ouvir Velvet Underground, Stooges, Ronettes, Beach Boys e Sex Pistols.

Depois de saír dos The Wake, foi Bobby Gillespie (que substituiu o primeiro baterista , Murray Dalglish) quem mostrou uma demo-tape da banda ao empresário Alan McGee, fundador da Creation Records (uma das mais influentes editoras do Reino Unido). O entusiasmo de Alan McGee pela demo-tape foi tão grande que os The Jesus And Mary Chain tornaram-se uma das primeiras apostas deste recém criado selo.

As primeiras apresentações dos The Jesus and Mary Chain na capital britânica eram recheadas de incidentes. Depois de horas de atraso, a banda subia ao palco (normalmente mostrando um indisfarçável consumo de álcool) e dava as costas ao público, virando-se para os amplificadores. Depois de 15 minutos de barulheira poderiam ser reconhecidos alguns acordes da música que eles estavam a tocar (normalmente "Jesus Fuck", uma das favoritas da época). Muitas vezes aconteciam sessões de pancadaria entre o público e em vez de acabar com um "bis", as primeiras apresentações dos Mary Chain acabavam com a chegada da polícia.

No fim de 1985 foi lançado o LP "Psychocandy", que continha todos os singles editados até á altura (excepto "Upside Down"), e mais algumas músicas com a mesma qualidade. Este disco é definitivamente um clássico. Os Mary Chain regressaram em 1987 com o lançamento de "Darklands". O novo disco dispensava um pouco o barulho, realçando mais as melodias com arranjos mais limpos e uso de bateria electrónica. A repercussão do disco foi bastante curiosa, enquanto que os críticos consideraram "Darklands" um trabalho bem inferior ao "Psychocandy", a verdade é que este disco foi o de maior sucesso da sua carreira, atingindo o 5º lugar do Top Inglês, principalmente graças ao single "April Skies", igualmente o maior hit da carreira da banda.

Mesmo com tão pouco tempo de carreira, os The Jesus and Mary Chain já possuíam, em 1988, sobras de estúdio, lados B e raridades suficientes para uma colectânea. E foi assim que surgiu "Barbed Wire Kisses", disco obrigatório para quem acompanha a carreira dos Mary Chain. Entre as músicas deste álbum, destaca-se uma cover/paródia de "Surfin' USA" dos Beach Boys, influência decisiva no som dos irmãos Reid. Uma dupla homenagem a Bo Diddley com os temas "Who Do You Love" e "Bo Diddley is Jesus"e uma cover ao vivo do "Mushroom" dos Can. Deste álbum faz ainda parte o tema "Sidewalking", uma das melhores músicas de sempre dos The Jesus and Mary Chain, também editado na versão maxi-single, fazendo parte do meu Top Ten 1988. Este maxi-single, para além de ter 2 versões do "Sidewalking" (a extended e a short), tinha no lado B duas músicas ao vivo, "Taste of Cindy" e "April Skies".

No próximo dia 9 de Dezembro faz vinte anos que os The Jesus and Mary Chain visitaram pela primeira vez o Porto para um concerto no Pavilhão Infante Sagres onde regressaram passados 4 anos no dia 25 de Abril de 1992. No dia 8 de Julho de 1995 fazem parte do 1º Festival Super Bock Super Rock. Em Maio de 1996 regressam a Portugal para tocar nas queimas de Coimbra (05-05), Braga (07-05) e Porto (09-05). No passado ano, a 4 de julho regressaram a Lisboa para participar uma vez mais no Festival Super Rock Super Bock.

Artigos relacionados: Since 1988, Fundação Atlântica, Ultra Vivid Scene.

Top Ten 1988: The Jesus and Mary Chain "sidewalking"

2008-07-28T15:18:00.003+01:00

My Bloody Valentine "Soon"

2008-07-28T14:16:00.004+01:00

Discos Twenty Years - My Bloody Valentine "Isn´t Anything"

2008-07-28T14:15:00.003+01:00

A história dos My Bloody Valentine começa em 1984 em Dublin, Irlanda, quando Kevin Shields (guitarra) e Colm O'Ciosoig (bateria) formam uma banda com Dave Conway(vocalista) e Tina(teclas). Em 1986, quando a banda se estabelece em Londres a baixista Debbie Googe passa a fazer parte dela. Depois de alguns trabalhos editados, é com o seu terceiro EP, "The New Record By My Bloody Valentine", que começam a mostrar alguma mudança no som, com algumas influências, evidentes, dos The Jesus And Mary Chain. No fim de 1987, ocorre uma mudança que define o rumo da carreira da banda, o vocalista Dave Conway saí e é substituido por Bilinda Butcher, que também é guitarrista, mas cujo vocal etéreo mostra-se perfeito para os rumos que a banda estava a seguir.

O potencial do novo som dos My Bloody Valentine foi revelado no seu primeiro álbum, "Isn't Anything", de 1988 e editado pela Creation Records. O disco foi amplamente festejado pela imprensa britânica, e conquistou uma legião fiel de fãs. Após a edição de mais 4 ep´s, finalmente e já no final de 1991, "Loveless" foi lançado e justificou a expectativa do público e crítica. Um álbum clássico que leva muito mais longe tudo o que os My Bloody Valentine já tinham feito. Retirando as fronteiras entre a distorção e a delicadeza, o pop e o abstrato, "Loveless" tem um som muito denso que ao mesmo tempo soa caótico e calculado, podendo causar estranheza a quem o escuta pela primeira vez, mas que aos poucos se revela um trabalho brilhante e único. Desta forma termina a história desta banda que no passado dia 13 de Junho e passados 15 anos, regressou para iniciar uma digressão mundial, depois dos My Bloody Valentine voltarem a ganhar visibilidade através da banda sonora do filme "Lost in Translation" (2003), de Sofia Copolla.

O termo Shoegazing surgiu com eles, não só devido à sonoridade produzida, mas principalmente devido à sua postura em palco. A performance tímida chegava ao ponto de os músicos ficarem o tempo todo a olhar para o chão, sem comunicar e sem encarar o público, ou seja, os músicos durante os espectáculos iam "olhando para os sapatos" e daí nasce Shoegazer.

Artigos relacionados: Ultra Vivid Scene

20 YEARS PARTY PEOPLE (PART VI)

2008-07-21T08:46:00.004+01:00

O tempo passa mesmo muito rápido. A sexta edição dos "20 Years" realiza-se na próxima sexta-feira, dia 25 de Julho e vai contar com a presença de um dos mais carismáticos clientes d´"o meu Mercedes.." (daqueles que têm direito a uma das suas pedras). O meu convidado é o Sérgio Filipe aka Sérgio Malcontent.

O Sérgio é:
Sérgio Costa - jornalista da Rádio Renascença, onde o podemos ouvir falar dos principais destaques da imprensa internacional e nacional.

Sérgio Malcontent - Autor da banda revelação 2007. Aos 31 anos o Sérgio cumpre um sonho. Devo dizer que fiquei impressionado com a qualidade deste sonho quando ele mo revela através de um pequeno leitor de mp3. Os incentivos a tornar realidade este sonho chegaram de todo o lado e desta forma nasceu MALCONTENT, um projecto musical onde a guitarra representa o papel principal e onde a influência dos The Jesus and Mary Chain e seus derivados foi sempre assumida. "Aggressive" e "It´s all in your mind" foram os temas escolhidos para a promoção da banda. Este ano gravaram o promo-single "Scream Dream" que vai abrindo caminho para o aguardado álbum de estreia "Love the Gun", a ser editado entre o final do mês de Novembro e o início de Dezembro.

Conhecem The Jesus and Mary Chain, Black Rebel Motorcycle Club, The Kills, Raveonettes, Pixies, Sonic Youth, PJ Harvey, Radiohead, dEUS, Interpol, Bauhaus, Love and Rockets, Primal Scream, Death in Vegas, Nine Inch Nails, The Young Gods, Joy Division, New Order, Stone Roses, Blur, David Bowie, Iggy Pop, Yeah Yeah Yeahs e White Stripes? Gostam? Nós gostamos muito...

Discos Twenty Years - Ciccone Youth "Whitey Album"

2008-07-14T06:24:00.002+01:00

Ainda em 1988, os Sonic Youth participam num projecto paralelo chamado Ciccone Youth (que conta com o baixista Mike Watt, ex-Minutemen e Firehouse) e editam o disco "The Whitey Album", uma espécie de tributo à Madonna.

É um álbum conceitual-irônico acerca de toda uma cultura musical, que vai do Pop (inclui covers de Madonna e Robert Palmer), à música contemporânea erudita (referenciam a composição 4:22 de John Cage, através da faixa Silence), passando pelas influências experimentais dos Sonic Youth, que vem do Krautrock alemão (Neu,Can).

Top Ten 1988: Sonic Youth "Daydream Nation"

2008-07-14T06:14:00.009+01:00

Formados em 1981, em Nova York, por Thurston Moore (guitarra, voz), Kim Gordon (baixo, voz), Lee Ranaldo (guitarra, voz) e Steve Shelley (bateria), os Sonic Youth são um dos maiores fenómenos da história da música independente. A honestidade artística e a coragem de fazer música sem medo de experimentar aliada a um dos lemas da banda "do-it-yourself", fazem dela um caso único de popularidade com uma legião fiel de fãs e um reconhecimento total por parte da imprensa, tornando-os no maior exemplo vivo da cultura "indie" desde a década de 80 até aos nossos dias.

Conheci-os nos finais de 1986, através de um amigo dos tempos da rádio e a propósito dos Husker Du, que me emprestou uma k7 com a gravação do "Evol", o primeiro disco gravado pela SST e já com aquele que viria a ser seu baterista definitivo, Steve Shelley. Todo aquele conjunto de melodias com distorções e muitas experimentações levou-me a ir vender alguns discos à Vandoma para depois ir comprar ao Vitor da saudosa "Tubitek" o "Sister", lançado em 1987. A partir daqui os Sonic Youth vão ganhando aos poucos o rótulo de grande nome do cenário underground americano. Sem abandonar as sonoridades alternativas e as experimentações, a banda continua a fazer concertos incendiários pelos EUA e em outros países.

Em 1988 editam o seu 5º álbum de estúdio, o aclamado "Daydream Nation", que para muitos é o melhor disco dos Sonic Youth, onde a banda encontrou o equilíbrio perfeito entre o experimentalismo e a melodia, entre as distorções de guitarra e as harmonias marcantes. Músicas como "Silver Rocket" e "Teen Age Riot" fizeram a banda ser definitivamente reconhecida como uma das melhores dos EUA. Obviamente, não eram um sucesso radiofónico nem comercial, desses que costumam aparecer frenquentemente nos EUA
para depois desaparecerem completamente), mas dado o estilo e a postura da banda, o sucesso era relativamente significativo.

Faz hoje 15 anos e em plena febre grunge que os Sonic Youth visitaram pela primeira vez Portugal para um concerto na Praça de Toiros do Campo Pequeno, a primeira parte foi feita pela banda do Tó Trips, os Lulu Blind. Assistiram a este concerto 6.000 pessoas e foram feitas 1.250 cópias em disco autorizado pelos Sonic Youth. Regressaram a 8 de Agosto de 1998 ao Festival Sudoeste, na Zambujeira do Mar. No ano seguinte, a 19 de Fevereiro estiveram na Aula Magna, Lisboa. No dia 14 de Julho de 2000 foram ao Festival de Vilar de Mouros. A 25 de Maio de 2003 foram ao Coliseu de Lisboa. No ano passado, a 15 de Agosto estiveram presentes no Festival de Paredes de Coura.

The Lemonheads - "It's A Shame About Ray"

2008-07-07T00:53:00.002+01:00

Em 1992 gravam "It´s a shame about ray", que contava com a participação de Juliana Hatfield, no baixo e nos coros. Este álbum revelou-se o mais bem sucedido da banda, a nível comercial. Neste vídeo participa Johnny Depp.

Discos Twenty Years - The Lemonheads "Creator"

2008-07-07T00:50:00.003+01:00

Evan Griffith Dando formou os The Lemonheads com 2 amigos da Escola Superior de Boston (Ben Deily e Jesse Peretz) no Inverno de 1986. A história de "Creator", lançado em 1988 pela Taang! records, pertence à primeira fase desta banda que no início era um trio punk pop mas ao longo dos anos, torna-se num trampolim para o seu vocalista. O seu visual e uma voz quente, tornaram Evan Dando um ídolo adolescente do início dos anos 90, quando o sucesso dos Nirvana deu visibilidade a uma série de bandas alternativas.

A segunda fase inicia-se quando os The Lemonheads assinam contrato com a Atlantic Records e gravam "Lovey"(1990), "It's A Shame About Ray"(1992), "Come On Feel The Lemonheads"(1993) e "Car Button Cloth"(1996), todos eles, com mais ou menos sucesso, são constituidos por melodias simples e orelhudas que cativaram imediatamente o público. Esta é a fase de maior projecção para Evan Dando que passou a ser figura mediática nas revistas e ganhou status de celebridade pop-rock. Durante este período, é convidado para participar como actor no "Reality Bites", primeiro filme realizado pelo actor Ben Stiller.

À terceira fase pertencem o excesso de drogas e álcool que provocam o afastamento de Evan Dando que, depois de um período menos bom e resolvidos os seus problema pessoais, foi reunindo lentamente canções que ia compondo sozinho, ou em parceria com amigos, como são os casos de Chris Brokaw (músico bem conhecido na cidade do Porto, pois já deu 2 concertos n´"O meu Mercedes..."), Ben Lee, Jon Brion, sua companheira Elisabeth e os Calexico, velhos cúmplices que participam no álbum a solo “Baby I’m Bored”(2003). Em 2006, Evan Dando ressuscitou os The Lemonheads e edita o álbum homónimo em dezembro, que foi bem recebido pela crítica e pelos "velhos" fãs.

A banda de Evan Dando actua no próximo dia 3 de Agosto no festival minhoto "Paredes de Coura" e visitou o Coliseu de Lisboa no dia 5 de Junho de 1994. Um dia de boa memória onde eu, o Diogo e a Sandrinha, depois de termos ido vêr o "Naked" do Mike Leigh, acabamos por conhecer pessoalmente Evan Dando que passeava nas ruas de Lisboa horas antes do concerto, que na primeira parte contou com a surpreendente actuação da banda da brasileira Isabel Monteiro, Drugstore.

Discos Twenty Years - Dinosaur Jr "Bug"

2008-07-06T11:26:00.005+01:00

Os americanos Dinosaur Jr. foram, juntamente com os Pixies, um dos principais responsáveis pelo regresso dos solos de guitarra ao indie rock . Eles adicionaram solos de guitarra e distorção a um som temperado por letras depressivas, vocais desleixados e riffs melódicos. Os Dinosaur Jr. são citados como grande influência para bandas como os Pixies, Sonic Youth, Nirvana e toda uma geração de bandas surgidas nos anos 90.

Naturais de Massachusetts o trio é formado inicialmente por J.Mascis (guitarra, voz), Lou Barlow (baixo) e Murph (bateria). Em 1987, os Dinosaur Jr. assinaram contrato com a influente gravadora independente SST (propriedade de Black Flag) e gravam o segundo álbum da sua carreira, "You're Living All Over Me", que foi considerada uma obra prima pela crítica. O estilo dos Dinosaur Jr. e particularmente as guitarras distorcidas de J. Mascis passaram a ser muito elogiados por bandas como os Sonic Youth, que muitas vezes exaltaram os Dinosaur Jr. em entrevistas. No início de 1988, lançam o single "Freak Scene", uma música que capturava e reflectia o espírito do underground americano pós-punk da época.

"Freak Scene" tornou-se um hit nas "college radios" e abriu caminho para mais um aclamado álbum, "Bug"(1988). Embora a popularidade dos Dinosaur Jr. continuasse a aumentar, começaram a surgir divergências, principalmente entre Mascis e Barlow, que mal se falavam. Em 1989, Mascis disse a Barlow que os Dinosaur Jr. tinham acabado para logo no dia seguinte ele reformular a banda, desta vez sem Lou Barlow, que acabou formando a banda Sebadoh e mais tarde os Folk Implosion, gerando uma rivalidade de anos entre os dois.

Durante a década de 90 os Dinosaur Jr. gravam "Green Mind"(1991), "Where You Been"(1992), "Without a Sound"(1994) e "Hand it Over"(1997). Em 1996, J.Mascis inicia a sua carreira a solo e visita-nos no dia 30 de Novembro de 2002 para um concerto no Hard Club. Em 2005 o trio faz as pazes e reune-se para uma digressão que tem durado até ao presente ano. No dia 7 de Agosto de 2005 actuaram no Festival Sudoeste. No dia 12 de Novembro de 2005, Lou Barlow visita o Porto e pisa o palco d´"O Meu Mercedes é Maior Que o Teu" para um concerto único e memorável. No ano passado os Dinosaur Jr. editaram "Beyond" e apresentaram-se ao vivo no Festival Paredes de Coura no dia 14 de Agosto.

Pixies - Where is My Mind

2008-06-30T12:06:00.008+01:00

The Pixies-Where Is My Mind?
Vezi mai multe video din Muzica

Em 1999 esta música fez parte da banda sonora do filme de David Finsher, "Fight Club", protagonizado por Edward Norton e Brad Pitt.

Top Ten 1988: Pixies "Surfer Rosa"

2008-06-30T12:00:00.006+01:00

Os Pixies são de Boston, Massachusetts e foram formados no ano de 1986 por Charles Thompson (que passou a ser conhecido por Black Francis), Joey Santiago, Mrs.John Murphy (que a partir do "Doolittle" passa a utilizar o seu verdadeiro nome, Kim Deal ) e David Lovering.

Gary Smith, o empresário das Throwing Muses (banda que acompanharam, tanto nos Estados Unidos como em Inglaterra, para fazer a primeira parte) ofereceu-lhes a gravação de uma demo. A demo acaba nas mãos de Ivo Watts, dono da 4AD, que na altura também era a editora das Throwing Muses. Impressionado com o que ouviu, Ivo Watts contrata os Pixies e lança, em 1987, o EP "Come On Pilgrim", que possui 8 das 17 músicas da demo original que se chamava "The Purple Tape". No ano seguinte, a banda entra em estúdio para gravar o seu primeiro LP. O produtor foi Steve Albini, que fez nascer o álbum "Surfer Rosa", que foi lançado na primavera de 1988 e recebeu, de imediato, um grande aplauso por parte da crítica especializada. O som dos Pixies continuava idêntico ao seu EP, as músicas eram simples e curtas, com excelentes melodias e uma influência latina em algumas delas. Mais tarde o "Surfer Rosa" é lançado em Cd e passa a incluír as 8 músicas do "Come on Pilgrim".

Nos anos que se seguem gravam "Doolittle"(1989), "Bossanova"(1990) e o último trabalho, "Trompe le Monde"(1991), cuja digressão passou por Portugal. No passado dia 14 de Junho fez 17 anos que os Pixies visitaram o palco do Coliseu do Porto onde também tivemos os Killing Joke a fazer a primeira parte. O ano de 1992 foi um pouco turbulento para o Pixies. Vivendo em constantes desavenças com Kim Deal, Black Francis dá uma entrevista à BBC dizendo que os Pixies tinham terminado. Sem saber de nada os outros elementos da banda não desmentem o facto, provando que a relação entre ambos era realmente insuportável.

Doze anos depois, em 2004, os Pixies reuniram-se novamente para uma digressão Mundial, que repetiram em 2005 e 2006. Portugal foi sempre contemplado só que desta vez os palcos foram, respectivamente, os festivais de verão Super Bock Super Rock(11/06/04), Paredes de Coura(17/08/05) e o último no Pavilhão Atlântico(20/07/06) com os Vicious Five a assegurarem a primeira parte.

Artigos relacionados: Throwing Muses "House Tornado", Since 1988

Jane's Addiction - Jane Says (live)

2008-06-30T11:42:00.005+01:00

Em 1997, a banda resolveu reunir-se novamente para a digressão "I-Its M-My Party Tour" e o lançamento de um novo álbum. No lugar de Eric Avery, que não participou da reunião, foi convocado Flea, companheiro de David Navarro nos Red Hot Chilli Peppers. O álbum lançado recebeu o título de "Kettle Whistle", e possui versões ao vivo dos seus maiores sucessos.

Discos Twenty Years - Jane´s Addiction "Nothing´s Shocked"

2008-06-30T11:40:00.004+01:00

Os Jane’s Addiction foram fundados em 1986, na Califórnia. A banda contava com Perry Farrel na voz, Eric Avery no baixo, Dave Navarro na guitarra e Stephen Perkins na bateria, sendo este o "line-up" da banda durante toda sua carreira.

Começaram a fazer pequenas apresentações em bares e pequenos clubes. Desses concertos, resultou o primeiro disco da banda em 1987, um registo ao vivo intitulado simplesmente de "Jane’s Addiction".

Depois de assinar com a Warner Brothers, a banda lança este excelente disco "Nothing’s Shocking", em 1988. Neste disco, a banda brinda-nos com excelentes canções como a belíssima e viajante "Up the Beach", "Ocean Size" e "Had a Dad", além de uma nova versão de "Jane Says", uma das marcas registadas da banda. Através desta música, os Jane’s Addiction iriam ficar conhecidos também fora dos círculos alternativos americanos, devido à exibição exaustiva do seu vídeo na MTV.

Outra música que ajudou a fazer os Jane’s Addiction conhecidos, fora dos tais círculos alternativos, foi "Been Caught Stealing", que faz parte do terceiro álbum da banda, "Ritual de lo Habitual", que foi lançado em 1990. No final da digressão de divulgação deste disco, no verão de 1991, a banda separou-se.

Depois da separação, Perry Farrel ocupou-se da produção anual do festival Lollapalooza e mais tarde formou os Porno for Pyros com Stephen Perkins. Dave Navarro assumiu a guitarra dos Red Hot Chilli Peppers e Eric Avery juntou-se aos Polar Bear. Em 2002 convidam Chris Chaney para o baixo e entram em estúdio para gravar um último trabalho. O resultado desta reunião é lançado em 2003 e chamado "Strays".

Artigos relacionados: Siouxsie & the Banchees

20 YEARS PARTY PEOPLE (PART V)

2008-06-25T05:59:00.003+01:00

É já na próxima sexta-feira, dia 27 de Junho, a quinta edição dos "20 YEARS". Desta vez, para me fazer companhia, convidei o João e o Pete aka "The Boys Who Sold The World".

Para começar, digamos que estes jovens amigos quando começei a minha carreira estariam a deixar o infantário para entrar na primária. Agora parecem os meus irmãos mais novos. Há mais de 5 anos que os conheço, sei que gostam de estrunfes, foguetões, robots, futebol, caril e de toda a gente que dança de braços no ar. São um dos mais recentes colectivos de dj´s, que têm animado a noite do Porto. É habitual encontrá-los no Mutantes, no Tendinha e na forma virtual aqui.
Bom mas aquilo que realmente nos une é o facto de gostarmos da mesma... e como se não bastasse, gostamos também de a partilhar...
Como vai sobrar para todos, apareçam e se possível de braços no ar.

Siouxsie and the Banshees "Peek-A-Boo"

2008-06-21T12:03:00.003+01:00

"Peek-a-boo" é uma música original de Johnny Mercer. Esta versão incluída no Peepshow assustou os fans mais radicais por ser quase um rap.

Discos Twenty Years - Siouxsie and the Banshees "Peepshow"

2008-06-21T12:00:00.003+01:00

Susan Janet Ballion, nasceu em 27 de Maio de 1957 no Bromley, em Londres. Em meados da década de 70, Susan, mais conhecida como Siouxsie Sioux, pertenceu ao Bromley Contingent que era um grupo de jovens, fãs dos Sex Pistols, de quem também fazia parte Billy Idol e o amigo também fundador dos Siouxsie & The Banshees, Steven Severin. Ela tornou-se bastante conhecida no cenário punk de Londres devido à sua aparência visual e por ter trabalhado durante algum tempo como modelo vivo da vitrine da loja de Vivienne Westwood (famosa estilista punk).

A partir do primeiro álbum, "The Scream", de 1978, até ao final da banda em 1996, Siouxsie & the Banshees foi uma das mais bem sucedidas bandas de punk rock e pós-punk, que ajudou a criar o estilo "goth" tanto na música como na forma de se vestir. São marcas de Sioux a forte maquilhagem com lápis preto e sombra nos olhos, o vestuário agressivo com correntes e acessórios sadomasoquistas, os cabelos um pouco desfiados e desalinhados, que foram mais tarde uma imensa influência tanto para a moda gótica quanto para o estilo punk.

Depois de grandes transformações na formação da banda de quem fez parte Sid Vicious (Sex Pistols) e Robert Smith (The Cure), a sonoridade da banda vai mudando aos poucos, afastando-se do estilo gótico, adoptando cada vez mais um som pop, electrônico e dançante. O álbum Peepshow, de 1988, mostra bem as novas tendências da banda.

Em 1988, a banda fez parte da primeira edição do Lollapalooza , um conhecido festival organizado por Perry Farrel, vocalista dos Jane´s Addiction.

No dia 18 de Março de 1995, a Siouxsie & The Banshees tocaram pela primeira e única vez na cidade do Porto, no Coliseu.

Discos Twenty Years - Depeche Mode "Everything Counts (live)"

2008-06-18T08:13:00.005+01:00

Hoje faz 20 anos que os Depeche Mode tocaram em Rose Bowl, Pasadena, para 60.453 pessoas. Este concerto lendário foi o centésimo primeiro e o último da "tour" mundial do "Music for the Masses". Também foi motivo para a edição de um documentário, realizado por D.A. Pennebaker e um duplo álbum ao vivo editado em 1989, chamado "101".

"Everything Counts" foi originalmente editado em 1983 no álbum "Construction Time Again", depois da saída de Vince Clarke (Yazoo;Erasure). A banda de Andrew Fletcher, David Gahan, Martin Gore e Alan Wilder, algum tempo depois do concerto, em 1988, como forma de promoção do "101" edita em Maxi-single a versão ao vivo desta música que revela a interacção entre a banda e o público, tendo este último um papel importante pois continua a cantar em coro o refrão da música, muito tempo depois da banda a ter terminado. São daqueles momentos que fazem "arrepios na espinha".

HERÓIS DO MAR - Amor

2008-06-15T21:42:00.003+01:00

O "Amor" foi feito em 22 minutos. Entrámos na sala de ensaio e decidimos fazer um 'funkalão' que fosse um êxito para calar toda a gente com aquela história do fascismo. Não é fácil. Na altura o Miguel Esteves Cardoso escreveu que tínhamos feito a coisa mais complicada que qualquer artista podia fazer: uma música comercial e boa» Rui Pregal da Cunha.

A despedida dos Heróis do Mar

2008-06-15T21:40:00.003+01:00

Os Heróis do Mar foram uma banda pop rock, formada em 1981 por, Paulo Pedro Gonçalves (guitarra), Carlos Maria Trindade (teclas), Tozé Almeida (bateria), Pedro Ayres Magalhães (baixo) e Rui Pregal da Cunha (voz).

A escolha do nome Heróis do Mar, retirado do hino nacional, não foi casual, todos os pormenores foram pensados, tal como a opção por um visual futurista, militarista e por letras simples que projectavam um imaginário cultural nostálgico de Portugal. Houve, até, quem os acusasse de neofascistas ou neonazis. O seu estilo musical, ainda que próximo de algumas fontes portuguesas ia beber ao fenómeno neo-romântico que despontava em Inglaterra liderado por bandas como os Spandau Ballet ou os Duran Duran.

Os cinco Heróis estão também envolvidos no último disco de António Variações "Dar e Receber", onde todos tocam. Pedro Ayres Magalhães e Carlos Maria Trindade assinam a produção e os arranjos. São eles também que acompanham António Variações nos seus últimos dias.

Em 1983 a revista inglesa "The Face" considera os Heróis do Mar o melhor grupo de Rock da Europa. O "Amor" torna-se no primeiro Maxi-single da história da música Portuguesa e como single é também o primeiro Disco Platina.

Em 1988 com o álbum "Heróis do Mar IV", já sem Tózé Almeida, meses mais tarde, os Heróis acabam e seguem cada um o seu rumo, terminando desta forma um projecto que revolucionou e inovou. A história da banda é revisitada no documentário "Brava Dança", de Jorge Pereirinha Pires e José Pinheiro em Abril de 2007.

Artigos relacionados: Os dias da MadreDeus, Fundaçao Atlântica

HOMENAGEM - António Variações

2008-06-13T07:59:00.002+01:00

"Tenho pena de morrer, mas não medo. Tudo o que acaba me deprime. Mais pelo fim do que pelo acto em si." disse António Variações, em entrevista, poucos dias antes de falecer, vítima de uma brocopneumonia, no dia 13 de Junho de 1984. Com a sua morte desaparece um dos maiores renovadores da música pop portuguesa das últimas décadas.

As barbas longas e loiras, roupas extravagantes e brincos, cabelos coloridos, fazem dele um personagem notado que procurava a provocação como forma de afirmar a sua identidade. Na sua discografia contam-se apenas um máxi-single e dois álbuns, editados entre 1982 e 1984.

Para o recordar um clássico que nunca me fartei de ouvir. A letra traduz estados de espírito de todos nós que por sermos "cegos", nunca estamos totalmente bem com a nossa vida. So, live life like you're gonna die, because you're gonna die.

COMATEENS - ghosts

2008-06-02T00:24:00.003+01:00

Discos Twenty Years - West & Byrd "West & Byrd"

2008-06-02T00:10:00.005+01:00

Os Comateens, percursores da New Wave e da Electro Pop, foram originalmente um duo formado em 1978 na cidade de Nova York por Nic North(baixista, vocalista) e Ramona Jan(guitarrista). Logo depois, Lyn Byrd (vocalista, teclados) transforma o duo em trio. Quando Jan deixa a banda em 1980, o irmão de Nick North, Oliver North, ocupa o seu lugar ficando desta forma concluída a formação final desta banda que foi uma das primeiras no mundo a gravar com uma drum machine. A discografia desta banda é rarissima e por isso mesmo, objectos procurados por colecionadores melómanos. Quem tiver um vinyl dos Comateens tem uma pequena fortuna.

A morte de Oliver em Junho de 1987 reduziu novamente a banda a um duo, que em 1988 adoptou o nome West & Byrd e gravam este disco, onde incluem 2 músicas escritas por Oliver, "She´s got to be my girl" e "Stay with me" que conta com a participação vocal do músico francês, ETIENNE DAHO. Para descobrirem mais coisas sobre os Comateens, carreguem na capa do disco, que é um lugar onde, de vez em quando, vou deixando surpresas.